Paris College Of Art

Εισαγωγή

Διαβάστε την Επίσημη Περιγραφή

Παρίσι College of Art είναι ένα δυναμικό φόρουμ για την ανταλλαγή ιδεών, μεθόδων και επαγγελματική εμπειρία. Φοιτητές και καθηγητές μας συνδυάζουν την περιέργεια, ο πειραματισμός και ενθουσιασμό στην επιδίωξη της μάθησης. Στο Παρίσι College of Art, πιστεύουμε ότι η εξεύρεση λύσης ντιζάιν, δημιουργώντας ένα έργο τέχνης και διευκολύνοντας την παραγωγή μιας δημιουργικής ομάδας είναι διανοητικές διεργασίες αναμφισβήτητη αξία. Ανάπτυξη κριτικής συνειδητοποίησης μέσα από τα χέρια-για την έρευνα και συζήτηση είναι απαραίτητη για την επαγγελματική ωρίμανση και την ατομική ανάπτυξη. Καλλιτεχνική πρακτική απαιτεί υψηλό επίπεδο προσωπικής δέσμευσης και πειθαρχία, και περιμένουμε τους μαθητές μας να συμμετέχουν ενεργά στην τάξη, έτσι ώστε να μπορούν να εξερευνήσουν διαφορετικές απόψεις και να συμμετάσχουν δημιουργικές τους πόρους μας.

Παρίσι College of Art έχει τις ρίζες της σε μια πόλη της τέχνης και του πρωτογενούς παραγωγής σχεδιασμό. Βιώνοντας τη μοναδικότητα της παρισινής μητρόπολη παρέχει μια πλούσια πηγή έμπνευσης οπτική. Η ανταλλαγή αυτή την εμπειρία με άτομα από περισσότερες από 40 διαφορετικές χώρες δίνει στους φοιτητές μας μια μοναδική προοπτική για την ποικιλία των υφιστάμενων έκφρασης σε όλο τον κόσμο.

Η κληρονομιά του Παρισιού College of Art και επιτυχόντες απόφοιτοι του είναι κάτι που πρέπει να είμαστε υπερήφανοι και να συμβάλει στα χρόνια που έρχονται.

Αποστολή

Παρίσι College of Art, ένα νέο όνομα για ένα κολέγιο με πάνω από 30 χρόνια εμπειρίας, προωθεί την καλλιτεχνική και πνευματική ωρίμανση των πολλά υποσχόμενων φοιτητών σε εξαιρετικές καλλιτέχνες, ιστορικούς τέχνης, φωτογράφους, σχεδιαστές, διευθυντές και το σχεδιασμό. Στηριγμένος στο παρισινό τοπίο, ενημερώθηκε από την ευρωπαϊκή τέχνη και το σχεδιασμό κόσμο, τρέφεται από μια σχολή των ηγετών της δημιουργικής βιομηχανίας από όλο τον κόσμο, και αναπληρώνονται με φοιτητές από περισσότερες από 50 χώρες, Παρίσι College of Art είναι ένα πραγματικά διεθνές κολέγιο.

Παρίσι College of Art ιδρύθηκε ως ανεξάρτητο ίδρυμα που παρέχει πτυχία με την αποστολή να: 1) παρέχει το υψηλότερο διεθνές πρότυπο της τέχνης και του σχεδιασμού της εκπαίδευσης διδάσκονται μέσα σε μια αμερικανική παιδαγωγικό μοντέλο ενώ επηρεάζεται, ενημερώνονται και αντλώντας από τα γαλλικά / ευρωπαϊκό περιβάλλον μας και 2) να ανοίξει η γαλλική εκπαιδευτικές ευκαιρίες για τον κόσμο και διεθνούς εκπαίδευσης στη γαλλική.

Αυτή η σχολή προσφέρει προγράμματα σε:
  • Αγγλικά

Όψη Μεταπτυχιακό Τεχνών (MA) »

Προγράμματα

Η σχολή αυτή επίσης προσφέρει:

Μεταπτυχιακό Τεχνών (MA)

MA / MFA στη Φωτογραφία και το Making Image

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 - 2 χρόνια September 2017 Γαλλία Paris

Master of Arts (MFA) στη Φωτογραφία και το Making Image είναι ένα διετές πρόγραμμα Φωτογραφίας με ιδιαίτερη έμφαση στις νέες μορφές οπτικής αφήγησης: ακίνητη εικόνα, κινούμενη εικόνα, και πολυμέσων, με ένα πρόγραμμα σπουδών που δίνει έμφαση νέων μέσων και της διεπιστημονικής σύνολα ικανότητας , και αντιλαμβάνεται τη φωτογραφία ως ένα υβρίδιο και αναδυόμενες μορφή τέχνης. Το πρόγραμμα διερευνά ψηφιακή εικόνα αποφάσεων ως μια δύναμη και έχει σχεδιαστεί ως ένα πρόγραμμα εφαρμόζεται με βάση και προσανατολισμένη στη διαδικασία. [+]

MA / MFA στη Φωτογραφία και το Making Image Master of Arts (MFA) στη Φωτογραφία και το Making Image είναι ένα διετές πρόγραμμα Φωτογραφίας με ιδιαίτερη έμφαση στις νέες μορφές οπτικής αφήγησης: ακίνητη εικόνα, κινούμενη εικόνα, και πολυμέσων, με ένα πρόγραμμα σπουδών που δίνει έμφαση νέων μέσων και της διεπιστημονικής σύνολα ικανότητας , και αντιλαμβάνεται τη φωτογραφία ως ένα υβρίδιο και αναδυόμενες μορφή τέχνης. Το πρόγραμμα διερευνά ψηφιακή εικόνα αποφάσεων ως μια δύναμη και έχει σχεδιαστεί ως ένα πρόγραμμα εφαρμόζεται με βάση και προσανατολισμένη στη διαδικασία. Με βάση το σημείο τομής των οπτικών φαινομένων, τα νέα μέσα επικοινωνίας, κρίσιμες μελέτες και δημιουργική παραγωγή, το πρόγραμμα προσφέρει ένα μοναδικό μείγμα της πρακτικής στούντιο και θεωρητική και τεχνική ιστορική εκπαίδευση. Οι φοιτητές που επιδιώκουν το πρόγραμμα στο Κολέγιο Τέχνης του Παρισιού έχουν τη δυνατότητα για σύνδεση οικοδόμησης ενώ είναι ακόμα στο πρόγραμμα. Οι μαθητές με ένα προπτυχιακό υπόβαθρο στη φωτογραφία και απέδειξαν τις τεχνικές δεξιότητες (ασπρόμαυρη και έγχρωμη φωτογραφία, ψηφιακή φωτογραφία, τεχνικές φωτισμού, κοινά προγράμματα λογισμικού για επεξεργασία) θα ληφθούν υπόψη για την εισαγωγή. Το πρόγραμμα συνδυάζει τις τεχνικές γνώσεις και τις αρχές της φωτογραφίας και της έρευνας εικόνας αποφάσεων και τη θεωρία. τάξεις στούντιο και εργαστήρια που πραγματοποιούνται από επαγγελματίες τονίζουν την εκμάθηση των σύγχρονων τεχνικών και επαγγελματικών πρακτικών, ενώ η θεωρία που βασίζεται και η μεθοδολογία μαθήματα βοηθήσει τους μαθητές να αναπτύξουν τις προσωπικές δημιουργικές τους οράματα. Χάρη στην πρακτική άσκηση κατά τη διάρκεια των εκδηλώσεων φωτογραφία που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι αρκετές φορές το χρόνο και συνεχή εταιρικών σχέσεων μεταξύ PCA και των σχετικών παρισινό ιδρύματα, οι μαθητές θα είναι καλά προετοιμασμένοι για να εισέλθουν στην αγορά εργασίας και θα έχουν αρχίσει να δημιουργήσετε ένα επαγγελματικό δίκτυο από τη στιγμή την αποφοίτησή τους. Οι φοιτητές ειδικεύονται στη φωτογραφία και την εικόνα αποφάσεων, επιλέγουν να παράγουν ένα τελικό χαρτοφυλάκιο είτε σταθερές ή κινούμενες εικόνες, ενώ ταυτόχρονα συνεχίζει να διευρύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους μέσω υποστηρικτικών μαθημάτων art & design και μαθήματα επιλογής. Εκτός από το στούντιο και την έρευνα, υπάρχει μια έμφαση στην υποτροφία και την προετοιμασία για τη διδασκαλία δεδομένου ότι οι απόφοιτοι μπορούν να επιλέξουν να ακολουθήσουν μια σταδιοδρομία στον ακαδημαϊκό χώρο. Διδακτέα ύλη ma Έτος 1 Πτώση Άνοιξη Studio: Χαρτοφυλάκιο Ανάπτυξης Ι & ΙΙ 3 3 Ψηφιακό Εργαστήριο Ι: Video & Digital Lab II: Φωτογραφίες 2 2 Σύγχρονα Θέματα Ι & ΙΙ 3 3 Σεμινάριο Ι & ΙΙ: Εισαγωγή στην Έρευνα και Μεθοδολογία 3 3 MA Διατριβή 0 2 Έργο βαθμό 0 2 Μαθήματα 4 0 σύνολο 15 15 ΣΠΙ Έτος 1 Πτώση Άνοιξη Studio: Χαρτοφυλάκιο Ανάπτυξης Ι & ΙΙ 3 3 Ψηφιακό Εργαστήριο Ι: Video & Digital Lab II: Φωτογραφίες 2 2 Σύγχρονα Θέματα Ι & ΙΙ 3 3 Σεμινάριο Ι & ΙΙ: Εισαγωγή στην Έρευνα και Μεθοδολογία 3 3 Μαθήματα 4 4 σύνολο 15 15 Έτος 2 Πτώση Άνοιξη Studio: Χαρτοφυλάκιο Ανάπτυξης III & IV 3 3 Ψηφιακό Εργαστήριο το παράρτημα ΙΙΙ: νέα ψηφιακά μέσα και την τεχνολογία 2 0 Σύγχρονα Θέματα III 3 0 Σεμινάριο ΙΙΙ: Advanced Research & Μεθοδολογία 3 0 Σεμινάριο IV: MFA Διατριβή 0 3 Μαθήματα 4 0 Έργο βαθμό 0 9 Σύνολο πιστώσεις που απαιτούνται για το πτυχίο Ολοκλήρωση: 60 15 15 Μαθήματα Πτώση Άνοιξη φωτογραφία 2.0 2 0 Εναλλακτικές διαδικασίες Image αποφάσεων 0 2 Φωτογραφία με βάση το χρόνο 2 0 Τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας 0 2 Η φωτογραφία ως Εγκατάστασης 2 0 Επαγγελματική Πρακτική Εργαστήρι Σειρά 0 2 Concept Development Αφήγησης 2 0 Γαλλικά 1-2 2 2 Γαλλικά 3-4 3 3 εκπαιδευτικές Αρχές 3 0 Κριτήρια εισαγωγής Παρίσι College of Art επιδιώκει σοβαρή, υπεύθυνη, και με υψηλά κίνητρα υποψηφίους που αποδεικνύουν το δυναμικό για την ανάπτυξη. δυναμικό ένας μελλοντικός φοιτητής για καλλιτεχνικό επίτευγμα είναι ένα από τα πιο σημαντικά κριτήρια για την αξιολόγηση των υποψηφίων για εισαγωγή, είτε είναι σε επίπεδο προπτυχιακό ή μεταπτυχιακό. PCA μαθητές εργάζονται με τους επαγγελματίες υψηλού επιπέδου στον τομέα της προτίμησής τους σπουδών, και ένα επίπεδο ωριμότητας και αυτονομίας αναμένεται από τους μαθητές μας. Αγγλική γλώσσα είναι μια απαίτηση, αλλά επιδιώκουμε να εξυπηρετήσει μια διεθνή φοιτητικό σώμα, όπου κανείς δεν εθνικής ομάδας είναι κυρίαρχη σε αριθμούς. Μπορούμε επίσης να νοιάζονται βαθιά για την αίσθηση της κοινότητας που ένα ίδρυμα του μεγέθους PCA είναι σε θέση να προσφέρει, και με σεβασμό της συνεργασίας και της ομαδικής εργασίας είναι σημαντικές αξίες στο PCA. Ενώ οι μαθητές μπορούν να εφαρμόζονται πριν από την ολοκλήρωση προπτυχιακών εξαγωγή τους, πρέπει να έχουν λάβει με επιτυχία πτυχίου τους (ή ισοδύναμο) για να εγγραφούν στο PCA. Ειδικά ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ MA στη φωτογραφία μαθητές με ένα προπτυχιακό υπόβαθρο στη φωτογραφία και απέδειξαν τις τεχνικές δεξιότητες (ασπρόμαυρη και έγχρωμη φωτογραφία, το φως, κοινά προγράμματα λογισμικού για επεξεργασία) θα ληφθούν υπόψη για την εισαγωγή. αγγλική γλώσσα Όλα τα προγράμματα PCA είναι διδάσκονται στα αγγλικά και οι μαθητές πρέπει να έχουν υψηλό επίπεδο γνώσης της αγγλικής για να είναι επιτυχής. Ως μέρος της διαδικασίας Εισαγωγής, οι μη φυσικούς ομιλητές της αγγλικής πρέπει να υποβάλλουν τα αποτελέσματα της δοκιμής TOEFL ή IELTS. έτσι ώστε να μπορεί να αξιολογήσει το επίπεδο γνώσης της αγγλικής. [-]

Master Of Arts (MA) σε αξεσουάρ σχεδιασμό: κοσμήματα και δερμάτινα είδη

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 έτος September 2017 Γαλλία Paris

PCA προτείνει ένα Master of Arts (MA) σε αξεσουάρ σχεδιασμός, ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές που ενδιαφέρονται για ειδικεύεται στην αξεσουάρ σχεδιασμό, ειδικά κοσμημάτων και δερμάτινων ειδών. Το πρόγραμμα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της μια διευρυνόμενη αγορά για τα εξαρτήματα, ειδικά στο χώρο της μόδας και της πολυτέλειας βιομηχανίες. [+]

PCA προτείνει ένα Master of Arts (MA) σε αξεσουάρ σχεδιασμός, ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές που ενδιαφέρονται για ειδικεύεται στην αξεσουάρ σχεδιασμό, ειδικά κοσμημάτων και δερμάτινων ειδών. Το πρόγραμμα ανταποκρίνεται στις απαιτήσεις της μια διευρυνόμενη αγορά για τα εξαρτήματα, ειδικά στο χώρο της μόδας και της πολυτέλειας βιομηχανίες. Οι μαθητές με ένα προπτυχιακό υπόβαθρο στο χώρο της μόδας, των καλών τεχνών και της βιοτεχνίας θα είναι ιδιαίτερα κατάλληλο για το πρόγραμμα αυτό. Ο συνδυασμός της προηγούμενης πειθαρχικής εμπειρίες είναι ένα όφελος για τη συνολική τους μάθηση. Το πρόγραμμα συνδυάζει τις τεχνικές γνώσεις και τις αρχές του σχεδιασμού της έρευνας και της θεωρίας. Μαθήματα και εργαστήρια που πραγματοποιούνται από επαγγελματίες Studio τονίζουν την υπεροχή των παραδοσιακών τεχνικών βιοτεχνίας και μοντέρνα, ενώ βασίζεται στη θεωρία και τη μεθοδολογία μαθήματα βοηθήσει τους μαθητές να αναπτύξουν τις προσωπικές τους δημιουργικές οράματα. Χάρη στην διεπιστημονική crossover αυτού του προγράμματος, οι μαθητές θα είναι καλά προετοιμασμένη για να εισέλθουν στο επαγγελματικό κόσμο του σύγχρονου design. Οι μαθητές επικεντρώνονται είτε σε δερμάτινα είδη ή κοσμήματα, συνεχίζοντας παράλληλα να διευρύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους μέσω της στήριξης μαθήματα σχετικά με την τεχνική κατάρτιση και την ακόμα φωτογραφία ζωή. Οι απόφοιτοι θα είναι σε θέση να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους στις ρυθμίσεις τόσο ποικίλες όσο ανεξάρτητοι σχεδιαστές και επιχειρηματίες, σχεδιαστές για ονόματα της διεθνούς μόδας και αξεσουάρ, και οι κατασκευαστές των δερμάτινων ειδών για τη βιομηχανία πολυτελών. Η δομή του ΜΑ αποτελείται από τρεις τύπους των τάξεων: - Στούντιο: Δημιουργικότητα & μήνυμά Στις τάξεις στούντιο, μεταπτυχιακούς φοιτητές παραδοσιακά, μοντέρνα και πειραματικές τεχνικές σχεδιασμού και κατασκευής. Μπορούν επίσης να χρησιμοποιούν διεπιστημονικό τεχνικές δεξιότητες, συνδυάζοντας υλικά, εργαλεία και έννοιες από διαφορετικούς κλάδους. - Έρευνα: Έρευνα Ερευνητικά σεμινάρια θα διδάξουν στους μαθητές να εκτιμήσουν το σχεδιασμό θεωρία και μια εννοιολογική μεθοδολογία που θα ενισχύσει τη δημιουργική παραγωγή τους? να αναπτύξουν δεξιότητες στην γραπτή και προφορική έκφραση των ιδεών. - Επαγγελματικές Δεξιότητες επαγγελματικά εργαστήρια δεξιοτήτων και μαθήματα θα επιτρέψει στους μαθητές να ενισχύσουν την ετοιμότητά τους για την αγορά εργασίας CORE Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Δέρμα / Κοσμήματα Στούντιο Ι & ΙΙ Οι μαθητές συμμετέχουν σε πειραματισμό με διαφορετικές τεχνικές και υλικά, με έμφαση στην βιοτεχνία δέρματος ή κοσμήματα. Ο χρόνος στούντιο αποτελείται από καθοδηγείται ασκήσεις και hands-on προγράμματα, επιτρέποντας στους φοιτητές κατά το δεύτερο εξάμηνο τους να αρχίσει να αναπτύσσει τη συλλογή αποφοίτησή τους. Οι φοιτητές αναλαμβάνουν σύντομο επιμέρους έργα κάθε 2-3 εβδομάδες που εξετάζονται στην τάξη και critiqued από τη σχολή και τους συνομηλίκους. Στο τέλος του εξαμήνου, μια κριτική επιτροπή συγκαλείται, αποτελείται από PCA ΔΕΠ (πτώση) και έξω από τους επαγγελματίες (άνοιξη). Οι μαθητές παρουσιάζουν τις αναδυόμενες (πτώση) ή της τελικής τους (την άνοιξη) τη συλλογή και την υποστήριξη της έρευνας και τετράδια σημειώσεων. Σύλληψη & Ανάπτυξης Ι & ΙΙ Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο την προώθηση δημιουργικών ικανοτήτων των μαθητών καθώς και των ικανοτήτων της αυτάρκειας. Οι μαθητές διδάσκονται ότι οι διαδικασίες δημιουργικό σχεδιασμό υποθέσουμε προθέσεων, το περιεχόμενο, τη μεθοδολογία και το προϊόν. Οι μαθητές θα ολοκληρώσει πολλά έργα, σταδιακά κτίριο πάνω στο άλλο, συμπεριλαμβανομένου ενός σχεδίου ομίλου, προκειμένου να αναπτύξουν τη συλλογική εργασία. Σύγχρονες τεχνικές και εναλλακτικά υλικά θα πρέπει να ενθαρρυνθεί. Κατά τη διάρκεια του δεύτερου εξαμήνου, οι φοιτητές θα πραγματοποιήσει ένα έργο σε συνεργασία με μια εξωτερική εταιρεία, προκειμένου να βιώσουν τη βιομηχανία και την υπεργολαβία πραγματικότητες. Atelier μου Το Atelier είναι το κατάλληλο μέρος για τους μαθητές να εργαστούν σε ατομική τελική έργα τους και τη συλλογή αποφοίτηση. Δωρεάν πρόσβαση στο εξοπλισμένα studios με την τεχνική υποστήριξη θα τους επιτρέψει να ολοκληρώσουν την παραγωγή μιας σειράς 4-6 κομμάτια. Κατά έννοιες που δημιουργήθηκε στην τάξη Concept & Ανάπτυξης, οι μαθητές έχουν την ευκαιρία να χρησιμοποιήσουν τις τεχνικές και τα υλικά της επιλογής τους σε ένα ασφαλές και αποδοτικό περιβάλλον, και τελικά τμήματα υπο-σύμβαση των έργων τους σε εξωτερικούς επαγγελματίες, όπως απαιτείται. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. Atelier II / Αποφοίτηση Συλλογή Οι μαθητές θα εφαρμόσουν τις δεξιότητες που αποκτώνται κατά τη διάρκεια των σπουδών τους στο σχεδιασμό, την ανάπτυξη και την τελική παρουσίαση της συλλογής αξεσουάρ είτε δερμάτινα είδη ή κοσμήματα. Θα πρέπει να επιδείξουν την κατανόησή τους, τεχνικές δεξιότητες, ικανότητες και σε όλες τις πτυχές της διαδικασίας σχεδιασμού αξεσουάρ: την έρευνα, την ανάλυση, καινοτόμες και ρεαλιστικές λύσεις, η επικοινωνία, τα οικονομικά και τη διαχείριση. Συλλογή αποφοίτησης των μαθητών θα αξιολογηθούν με συγκεκριμένα κριτήρια έρευνα, το σχεδιασμό και την έκβαση από μια κριτική επιτροπή που απαρτίζεται από μέλη ΔΕΠ, εξωτερικούς επαγγελματίες σχεδιαστές και διευθυντές της εταιρείας. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Ιστορία της Μόδας & Αξεσουάρ Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές θα εξετάσει την ιστορία της μόδας (συμπεριλαμβανομένων και των αξεσουάρ) στους 20ο και τον 21ο αιώνα. Οι μαθητές θα εξετάσει πώς θα εκπροσωπείται σε καταλόγους, εφημερίδες και άλλα οπτικά στηρίγματα. Τα αρχεία Maciet στη Βιβλιοθήκη du Musée Διακοσμητικών Τεχνών (Βιβλιοθήκη του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών), ένα ίδρυμα εταίρο ΣΕΣ, θα είναι μια πολύτιμη πηγή για την έρευνα των φοιτητών. Η κύρια έμφαση θα δοθεί στην Ευρώπη, προκειμένου να επωφεληθούν από τους πόρους στο χέρι. Επαγγελματική Πρακτική Εργαστήρι Σειρά Επαγγελματίες από το παρισινό κόσμο της μόδας, θα έρθει για να εισαγάγει τους φοιτητές στην επαγγελματική πρακτική τους και συμμετοχή τους σε πρακτικές ασκήσεις προετοιμασία τους για την αγορά εργασίας. Οι εκπαιδευτές θα πρέπει να αντληθούν από ένα ευρύ φάσμα τομέων: οι σχεδιαστές αξεσουάρ για άνδρες και γυναίκες, οι σχεδιαστές των αθλητικών ειδών, παιδικών ενδυμάτων, εσωρούχων, τους αγοραστές, τους συντάκτες του περιοδικού, IP και δικηγόροι αδειοδότησης, κλπ Τεχνικό Σχέδιο: Χέρι & Ψηφιακά Το μάθημα αυτό στοχεύει στην παροχή μιας ορθολογικής προσέγγισης για να περιγράψει τα αντικείμενα. Το πρώτο μέρος της εξάμηνο είναι αφιερωμένο στην παρατήρηση των αντικειμένων, η χρήση των εργαλείων μέτρησης, την εκμάθηση της βιομηχανικής κανόνες εκπροσώπησης και την αντιπροσώπευση των τεχνικών δεδομένων από το χέρι. Το δεύτερο μέρος της εξάμηνο είναι αφιερωμένο στην εκμάθηση της ψηφιακής αναπαράστασης μέσω των προγραμμάτων λογισμικού CAD Illustrator και το Rhino. Νεκρή Φύση Φωτογραφία Ο κύριος στόχος αυτής της κατηγορίας είναι να παρέχει στους φοιτητές με τα εργαλεία και τις τεχνικές που απαιτούνται για να τεκμηριώσουν την εργασία τους με επαγγελματικό τρόπο, ώστε να το μοιραστείτε με τους υποψήφιους πελάτες. Οι μαθητές σε όλα τα νέα προγράμματα MA (αξεσουάρ σχέδιο, σχέδιο μόδας, φωτογραφία μόδας, εσωτερική διακόσμηση) θα πρέπει να είναι ικανός σε φωτογράφηση αντικειμένων ή / και εσωτερικούς χώρους. Φωτογράφηση ακόμα η ζωή είναι διαφορετική από την προσωπογραφία ή φωτογραφία δρόμου, και απαιτεί γνώση των διατάξεων φωτισμού και mise en σκηνή. Διατριβή μάστερ Οι μαθητές θα τεκμηριώνει την έρευνα που διεξάγει σχετικά με το θέμα της πτυχιακής τους έργου, καθώς και την έρευνα που έχουν κάνει σχετικά με το κόστος και τα μέσα παραγωγής του έργου τους. Ορισμένα από τα κριτήρια για την αξιολόγηση της διατριβής θα είναι ο βαθμός στον οποίο το έργο του μαθητή βρίσκεται σε ένα ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο, η ποιότητα της έρευνας του φοιτητή, και την κατάλληλη χρήση της τεκμηρίωσης, έργα τέχνης, και των μαθησιακών πόρων που διατίθενται για τους Παρίσι. ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γάλλος Οι μαθητές λαμβάνουν ένα τεστ για να τοποθετηθεί σε ένα από τα τρία επίπεδα της γαλλικής γλώσσας: εισαγωγική, μέσων και προχωρημένων. Μαθήματα συνεδριάζει δύο φορές την εβδομάδα για γραπτές και προφορικές ασκήσεις που αποσκοπούν στην ενίσχυση της λεξιλόγιο και τη γραμματική. Τα μαθήματα αυτά χρησιμοποιούν διάλογοι, από του στόματος ασκήσεις, σύντομες συνθέσεις και λογοτεχνικών κειμένων για τη δημιουργία μια σταθερή βάση στη γλώσσα. Οι μαθητές προσεγγίζουν καταστάσεις της καθημερινής ζωής στα γαλλικά, ενώ μαθαίνει τις βασικές αρχές της γραμματικής και την πολυπλοκότητα της συνομιλίας. Τα ενδιάμεσα και προχωρημένα μαθήματα χρησιμεύσει ως μια πιο εξελιγμένη εισαγωγή στο γαλλικό πολιτισμό και τον τρόπο ζωής και ως μέσο εδραίωσης της γραμματικής και του λεξιλογίου. Έννοια Ανάπτυξη: Αφήγησης Σε αυτό το εξάμηνο-μακρά πορεία, οι μαθητές μαθαίνουν να αναπτύξουν γρήγορα και έννοιες για να πει μια ιστορία χρησιμοποιώντας εικόνες και λέξεις έρευνας. Ο στόχος είναι να τους παρέχει τα εργαλεία, τις δεξιότητες και τις διαδικασίες που θα πρέπει να ανταποκριθεί σε μια σύντομη πελάτη με επαγγελματικό και πειστικό τρόπο. Είναι ανοιχτό ως κατ 'επιλογήν σε φοιτητές από άλλα τμήματα, δεδομένου ότι η δυνατότητα να καταλήξουμε σε δημιουργικές ιδέες, την έρευνα τους και στη συνέχεια "συσκευασία" τους σε ένα συναρπαστικό λεκτική και οπτική ιστορία είναι μια βασική δεξιότητα για κάθε σχεδιαστή, είτε πρόκειται για την ανάπτυξη μια ιστορία για ένα editorial μόδας, μια γραμμή αξεσουάρ, ή την ιδέα για μια νέα διάταξη εστιατόριο. Η πειθαρχική μείγμα των μαθητών εξυπηρετεί, επίσης, να προετοιμαστούν για να εργαστούν στο πλαίσιο διεπιστημονικών ομάδων, το οποίο είναι αυτό που θα κληθεί να αντιμετωπίσει στον επαγγελματικό κόσμο. Τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας Το μάθημα IP καλύπτει θέματα που σχετίζονται με τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας, τις συμβάσεις και τις υποχρεώσεις που ισχύουν για την τέχνη και το design. Οι μαθητές θα μάθουν για τους διεθνείς νόμους που σχετίζονται με την πνευματική ιδιοκτησία και τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας και να καταλάβουν πώς να προστατεύσουν την πνευματική ιδιοκτησία τους και τις καλύτερες στρατηγικές για να υιοθετήσουν σε διαφορετικές περιστάσεις. Κοινωνική & ηθικές ευθύνες του σχεδιαστή Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές έφεραν να σκεφτούμε τις ηθικές επιπτώσεις των επιλογών ενός σχεδιαστή για τον κύκλο ζωής ενός αντικειμένου (υλικά, τα μέσα και τις συνθήκες παραγωγής, ανακύκλωση, κλπ). Κάθε φοιτητής θα επιλέξει μια γραμμή ενδύματος από ένα συγκεκριμένο εμπορικό σήμα και την έρευνα του κύκλου ζωής του. [-]

Master Of Arts / Master Of Fine Arts στο σχέδιο

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 - 2 χρόνια September 2017 Γαλλία Paris

Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί με έμφαση στην επαγγελματική πρακτική και την έρευνα, και, για το πρόγραμμα ΜΧΣ, με έμφαση στη διδασκαλία της σχέδιο, παρέχοντας στους φοιτητές με δυνατότητες για την περαιτέρω εργασία τους εκτός του πλαισίου του σχολείου. Οι μαθητές διδάσκονται πώς να εφαρμόσει «σχέδιο» σε πολλές μορφές της για την άγνωστη και ποικίλες καταστάσεις, και ενθαρρύνονται να ανακαλύψουν τα έργα που θα συνεχιστεί και πέραν του πεδίου εφαρμογής της MA / ΣΠΙ. [+]

Master of Arts / Master of Fine Arts στο σχέδιο Το έργο που κάνουν οι μαθητές στο στούντιο τους είναι κεντρικής σημασίας για το περιεχόμενο και τη δομή του μαθήματος. Κάθε πυρήνας εργαστήριο αξιοποιεί τα επιμέρους έρευνες και ερωτήματα που προκύπτουν και εξελίσσονται στο στούντιο ως σημείο εκκίνησης και να παρέχει στους φοιτητές με τα νέα πλαίσια για να επανεξετάσουν το έργο τους - να δοκιμάσετε τις μεθόδους, τα υλικά και ιδέες. Ο στόχος είναι να διερευνήσει τη σύγχρονη και τις αναδυόμενες προσεγγίσεις για την κατάρτιση, παράλληλα με τη συνεχιζόμενη απόκτηση και την πρακτική των ακαδημαϊκών δεξιοτήτων. Υπάρχει η προσδοκία ότι οι μαθητές θα διερευνήσει τη σύγκλιση και όχι της αντιπολίτευσης και των δύο. Στο PCA μαθητές μπορούν να επιλέξουν είτε το 1-έτους MA Degree κομματιού ή 2-ετών MFA (Terminal) Βαθμός Track. Το πρώτο έτος είναι κοινό και για τα δύο κομμάτια βαθμό με την εξαίρεση ενός έργου Βαθμός εαρινό εξάμηνο για τους υποψηφίους MA. Μεταπτυχιακοί φοιτητές που επιλέγουν να συνεχίσουν στο ΣΠΙ θα πρέπει να συμπληρώσουν το 3ο και 4ο εξάμηνα και η Διπλωματική Εργασία ΣΠΙ. Το πρόγραμμα έχει σχεδιαστεί με έμφαση στην επαγγελματική πρακτική και την έρευνα, και, για το πρόγραμμα ΜΧΣ, με έμφαση στη διδασκαλία της σχέδιο, παρέχοντας στους φοιτητές με δυνατότητες για την περαιτέρω εργασία τους εκτός του πλαισίου του σχολείου. Οι μαθητές διδάσκονται πώς να εφαρμόσει «σχέδιο» σε πολλές μορφές της για την άγνωστη και ποικίλες καταστάσεις, και ενθαρρύνονται να ανακαλύψουν τα έργα που θα συνεχιστεί και πέραν του πεδίου εφαρμογής της MA / ΣΠΙ. Κάθε φοιτητής θα λάβει μέρος σε μια μορφή συνεργασίας, όπου θα φέρει την πρακτική κατάρτιση τους σε διάλογο / συζήτηση / ανταλλαγή με καλλιτέχνες, σχεδιαστές και δημιουργικοί επαγγελματίες από άλλους τομείς. Οι συνεργασίες επινοηθεί σύμφωνα με τις ανάγκες του κάθε μαθητή, προκειμένου να αμφισβητήσει κάθε άτομο και αναμένεται να προκαλέσουν δυνητικά ριζικά διαφορετική αναχωρήσεις για την εργασία τους. Το πρόγραμμα είναι ανοικτό σε κάθε αιτούντα ο οποίος έχει ολοκληρώσει με επιτυχία ένα πτυχίο (BFA, BA, BSc, BID, BARCH, κλπ) με ένα συστατικό στούντιο, ή επίκτητη βασικές τεχνικές δεξιότητες (π.χ., σχέδιο) μέσω άλλων εκπαιδευτικών ή επαγγελματικών εμπειριών. (Οι υποψήφιοι χωρίς ΒΡΑ απαιτείται να έχουν τουλάχιστον δύο εξάμηνα της Ιστορίας της Τέχνης. Ένα χαρτοφυλάκιο θα απαιτείται επίδειξη πρόστιμο πρακτική τεχνών). Διδακτέα ύλη ma Έτος 1 Πτώση Άνοιξη Στούντιο 1 + 2: Πειραματισμός / Συνεργασία 6 6 Masterclass σειρά 1 3 0 Έργο βαθμό 0 3 Σεμινάριο Έρευνας 1 + 2 3 3 Διατριβή 0 2 Μαθήματα 2 2 Σύνολο Συντελεστές 14 16 ΣΠΙ Έτος 1 Πτώση Άνοιξη Στούντιο 1 + 2 6 6 Masterclass σειρά 1 + 2 3 3 Σεμινάριο Έρευνας 1 + 2 3 3 Μαθήματα 3 3 Σύνολο Συντελεστές 15 15 Έτος 2 Πτώση Άνοιξη Στούντιο 3: Σχέδιο στο Art & Design Εκπαίδευση 6 0 Masterclass σειρά 3 3 0 Ερευνητικό Σεμινάριο 3 3 0 εκπαιδευτικές Αρχές 3 0 Μαθήματα 3 0 διπλωματική Εργασία 0 9 Ερευνητικό Σεμινάριο 4 Διατριβή 0 3 σύνολο 18 12 Κριτήρια εισαγωγής Παρίσι College of Art επιδιώκει σοβαρή, υπεύθυνη, και με υψηλά κίνητρα υποψηφίους που αποδεικνύουν το δυναμικό για την ανάπτυξη. δυναμικό ένας μελλοντικός φοιτητής για καλλιτεχνικό επίτευγμα είναι ένα από τα πιο σημαντικά κριτήρια για την αξιολόγηση των υποψηφίων για εισαγωγή, είτε είναι σε επίπεδο προπτυχιακό ή μεταπτυχιακό. PCA μαθητές εργάζονται με τους επαγγελματίες υψηλού επιπέδου στον τομέα της προτίμησής τους σπουδών, και ένα επίπεδο ωριμότητας και αυτονομίας αναμένεται από τους μαθητές μας. Αγγλική γλώσσα είναι μια απαίτηση, αλλά επιδιώκουμε να εξυπηρετήσει μια διεθνή φοιτητικό σώμα, όπου κανείς δεν εθνικής ομάδας είναι κυρίαρχη σε αριθμούς. Μπορούμε επίσης να νοιάζονται βαθιά για την αίσθηση της κοινότητας που ένα ίδρυμα του μεγέθους PCA είναι σε θέση να προσφέρει, και με σεβασμό της συνεργασίας και της ομαδικής εργασίας είναι σημαντικές αξίες στο PCA. Ενώ οι μαθητές μπορούν να εφαρμόζονται πριν από την ολοκλήρωση προπτυχιακών εξαγωγή τους, πρέπει να έχουν λάβει με επιτυχία πτυχίου τους (ή ισοδύναμο) για να εγγραφούν στο PCA. αγγλική γλώσσα Όλα τα προγράμματα PCA είναι διδάσκονται στα αγγλικά και οι μαθητές πρέπει να έχουν υψηλό επίπεδο γνώσης της αγγλικής για να είναι επιτυχής. Ως μέρος της διαδικασίας Εισαγωγής, οι μη φυσικούς ομιλητές της αγγλικής πρέπει να υποβάλλουν τα αποτελέσματα της δοκιμής TOEFL ή IELTS. έτσι ώστε να μπορεί να αξιολογήσει το επίπεδο γνώσης της αγγλικής. [-]

Master Of Arts στο διεπιστημονικό των νέων μέσων

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση September 2017 Γαλλία Paris

Σχεδιασμένο για εκείνους που ενδιαφέρονται για την εξερεύνηση της ευρείας δημιουργικό τομέα των Νέων Μέσων που πηγαίνει πέρα ​​από παραδοσιακά ορίζονται τέχνη και το σχεδιασμό κλάδων, το πρόγραμμα αυτό χρησιμοποιεί μεθόδους της διεπιστημονικής πρακτικής μέσω συνεργατικής ομαδικής εργασίας. Μέσα από μια κοινή δημιουργική διαδικασία, οι μαθητές θα πλαισιώσει ξανά την τρέχουσα κατανόηση των διαφόρων εργαλείων, τεχνολογιών, μεθόδων και θεωριών, την ανάπτυξη υβριδικών συστημάτων και λύσεων που υπερβαίνουν κάθε μία πειθαρχία. [+]

Σχεδιασμένο για εκείνους που ενδιαφέρονται για την εξερεύνηση της ευρείας δημιουργικό τομέα των Νέων Μέσων που πηγαίνει πέρα ​​από παραδοσιακά ορίζονται τέχνη και το σχεδιασμό κλάδων, το πρόγραμμα αυτό χρησιμοποιεί μεθόδους της διεπιστημονικής πρακτικής μέσω συνεργατικής ομαδικής εργασίας. Μέσα από μια κοινή δημιουργική διαδικασία, οι μαθητές θα πλαισιώσει ξανά την τρέχουσα κατανόηση των διαφόρων εργαλείων, τεχνολογιών, μεθόδων και θεωριών, την ανάπτυξη υβριδικών συστημάτων και λύσεων που υπερβαίνουν κάθε μία πειθαρχία. Στο PCA, οι μαθητές μπορούν να ολοκληρώσουν είτε Masters of Art (MA) ή μεταπτυχιακό Καλών Τεχνών (MFA) σε διεπιστημονικά New Media. Τα δύο πρώτα εξάμηνα (χειμερινό και εαρινό) των προγραμμάτων αυτών ακολουθούν ένα κοινό πρόγραμμα σπουδών. Στη συνέχεια, οι μαθητές είτε να πάτε για να ολοκληρώσει μια καλοκαιρινή περίοδος πλήρους απασχόλησης για να λάβετε το μεταπτυχιακό ή να συνεχιστεί για δύο εξάμηνα σπουδών στο επόμενο ακαδημαϊκό έτος (φθινόπωρο και άνοιξη) να λαμβάνει το ΣΠΙ. Οι απόφοιτοι τόσο του MA και ΣΠΙ θα πάει για να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους σε σχέδια συνεργασίας σε τομείς τόσο διαφορετικούς όσο απευθείας σύνδεση και παραδοσιακών εκδόσεων, βίντεο παιχνίδια, εικαστικές εγκαταστάσεις, εκθέσεις, συναυλίες, web design, την αλληλεπίδραση / διασύνδεση του σχεδιασμού, της ανάπτυξης λογισμικού, παροχής υπηρεσιών σχεδίαση, κλπ Όπως επίσης, η ΜΧΣ, το οποίο θεωρείται ένα τερματικό βαθμό σε αυτόν τον τομέα, θα ανοίξει τις πόρτες για ευκαιρίες διδασκαλίας στην τριτοβάθμια εκπαίδευση για τους αποφοίτους μας. Το πρόγραμμα είναι ανοικτό σε κάθε αιτούντα ο οποίος έχει ολοκληρώσει με επιτυχία ένα πτυχίο (BFA, BA, BSc, BID, BARCH, κλπ). Για να ενθαρρύνει αυτή την διεπιστημονική προσέγγιση, οι υποψήφιοι από ποικίλα υπόβαθρα, συμπεριλαμβανομένης της τέχνης, του design, του προγραμματισμού, των επιχειρήσεων, τη λογοτεχνία, τη φιλοσοφία, την επιστήμη, τη μουσική και τη θεωρία, ενθαρρύνονται να εφαρμόσουν. Επειδή θέλουμε να ενθαρρύνουμε τους μαθητές με ποικίλα σύνολα ικανότητας και προοπτικές κάποιοι μαθητές μπορεί να χρειαστεί να προβούν σε προπαρασκευαστικές καλοκαίρι προπτυχιακά μαθήματα ή προϋποθέσεις: Οι υποψήφιοι χωρίς ΒΡΑ απαιτείται να έχουν τουλάχιστον δύο εξάμηνα της Τέχνης ή Ιστορία Design? αιτούντες με μη-τεχνικό και ακαδημαϊκό υπόβαθρο θα πρέπει να παρακολουθήσουν ένα καλοκαίρι προπτυχιακό Ψηφιακή Crash Course πριν από την εγγραφή? και ορισμένα μαθήματα μπορούν να γίνουν υποχρεωτικοί για να καλύψουμε τις δεξιότητες που διαφορετικά μπορεί να λείπει. Η PCA Ψηφιακή Crash Course αποτελείται από 3 δύο εβδομάδων εντατικά μαθήματα όπως: βίντεο, Web (HTML, CSS, PHP), και την επεξεργασία. Τάξεις πυρήνα STUDIO: Θεωρία και Πρακτική Master Classes ως συστατικό του πυρήνα Studio Κάθε εξάμηνο, η επιλογή των master classes προτείνεται να φέρει εξαιρετικά επιτυχημένους επαγγελματίες στην τάξη, στο πλαίσιο του μαθήματος πυρήνα Studio. Για μια εβδομάδα εντατικής, όλοι οι μεταπτυχιακοί φοιτητές θα συμμετάσχουν σε αυτή την περίοδο της συνεργασίας εργαστηρίων που επιτρέπουν την επαγγελματική δικτύωση και ποικίλες προοπτικές για την τέχνη και το σχεδιασμό κόσμο σήμερα. Master class σχολή, τα όρια εγγραφής, τα προγράμματα και τα σχέδια ποικίλουν. Η συμμετοχή στο Master Class απαιτείται, καθώς αποτελεί αναπόσπαστο στοιχείο του μαθήματος πυρήνα Studio. Πυρήνας Studio I 6 μονάδες, πτώση Μόνο Εισαγωγική φάση: οι μαθητές αξιοποιήσουν την προηγούμενη γνώση και την εμπειρία τους για να συμβάλουν στη συνεργατική διαδικασία. Τα έργα που να δοκιμάσουν προκαταλήψεις και τα όρια της αντίληψης των μαθητών. Πυρήνας Studio II 6 μονάδες, Άνοιξη μόνο μια αυξημένη κατανόηση της δυναμικής της ομάδας και το ρόλο του μαθητή στη συνεργατική διαδικασία επιτρέπει σε ένα υψηλότερο επίπεδο της εννοιολογικής ανάπτυξης. Οι μεθοδολογίες και τα εργαλεία που ορίζονται και τα υλικά που εντοπίστηκαν. Πυρήνας Στούντιο ΙΙΙ 6 μονάδες, πτώση μόνο τα έργα σε αυτό το στάδιο θα πρέπει να σχεδιαστεί και υλοποιηθεί ανεξάρτητα από την ομάδα με ένα προηγμένο επίπεδο κατανόησης και φιλοδοξίας. CORE εργαστηριακά μαθήματα: ΠΡΑΚΤΙΚΗ & ΤΕΧΝΟΛΟΓΙΑ Κάθε τάξη Πυρήνας Lab βασίζεται στην προκάτοχό της, έτσι ώστε σε τρία εξάμηνα, οι μαθητές είχαν την ευκαιρία να εισαχθούν σε μια ευρεία ποικιλία των εργαλείων και τεχνικών. Πυρήνας Εργαστήριο Ι 3 διδακτικές μονάδες, Φθινόπωρο Μόνο Εισαγωγική φάση: οι μαθητές να αποκτήσουν τις σχετικά εξοικειωμένοι εργαλεία και τεχνικές όπως ψηφιακή φωτογραφία, μοντάζ και φωτισμού, βίντεο και την παραγωγή ταινιών / post production, web design και σχεδιασμό ήχου. Τα έργα απεικονίζουν το πρότυπο ροής εργασίας, πρόκειται να δοκιμάσουν προκαταλήψεις και τα όρια των ικανοτήτων των μαθητών. Πυρήνας Εργαστήριο ΙΙ 3 διδακτικές μονάδες, Άνοιξη, μόνο η ενδιάμεση φάση: Οι μαθητές εισάγονται σε 2D και 3D animation και τεχνικές οπτικού προγραμματισμού. Η ομάδα με βάση τα σχέδια μπορούν να εφαρμοστούν εδώ. Πυρήνας Εργαστήριο ΙΙΙ 3 διδακτικές μονάδες, Φθινόπωρο Μόνο για προχωρημένους φάση: Οι μαθητές εισάγονται στις διαδικασίες επαναληπτικό σχεδιασμό, διάχυτη προγραμματισμού εφαρμογών, συσπειρώσεις και περιφερειακά. Τάξεις πυρήνα ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ: ερευνητικών, συγγραφικών και ΜΕΘΟΔΟΛΟΓΙΑ Εισαγωγή στην Έρευνα και Μεθοδολογία: Μέθοδοι Διαδικασία Σχεδιασμού 3 μονάδες Έρευνας και Μεθοδολογία είναι ένα ευρύ πεδίο που περιλαμβάνει μια διεθνή και διεπιστημονική προσέγγιση. Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές θα εισαχθούν στις βασικές αρχές της έρευνας, προκειμένου να στηρίξει τη συλλογιστική τους σε σχέση με τη διαδικασία σχεδιασμού. Απ 'όλα, θα μάθουν να διατυπώσει μια έρευνα σχεδιασμού προβληματική? ασχολούνται με τη συλλογή και την ανάλυση των δεδομένων? διάκριση μεταξύ πρωτογενών και δευτερογενών πηγών έρευνας? διεξάγει ποσοτική και ποιοτική έρευνα. Οι μαθητές θα εισαχθούν στις βασικές αρχές της έρευνας σχεδιασμός και η μεθοδολογία που υποστηρίζουν τη συλλογή δεδομένων και την ανάλυση σε σχέση με την ποσοτική και ποιοτική έρευνα στο πλαίσιο του σχεδιασμού. Ενδιάμεσο Έρευνας & Μεθοδολογία: Φυσική, γνωστικά και πολιτισμικά HF, Εθνογραφική έρευνα 3 μονάδες Το μάθημα αυτό επικεντρώνεται σε βάθος στις διάφορες ερευνητικές μεθόδους που χρησιμοποιούνται σήμερα για την καθοδήγηση της διαδικασίας σχεδιασμού. Βασίζεται στη γνώση και τις δεξιότητες που αποκτήθηκαν κατά το πρώτο εξάμηνο να εισαγάγει τους φοιτητές σε συγκεκριμένες μεθόδους έρευνας για τους σχεδιαστές. Το μάθημα θα καλύψει η έρευνα στη φυσική τους ανθρώπινους παράγοντες? γνωστικές τους ανθρώπινους παράγοντες? πολιτιστική ανθρώπινους παράγοντες? και εθνογραφική έρευνα. Οι μαθητές θα μάθουν πώς να εφαρμόζουν αυτές τις μεθόδους για τη διαδικασία σχεδιασμού μέσα από τα χέρια-για έργα που απαιτούν μια διεπιστημονική προσέγγιση. Advanced Research & Μεθοδολογία: Εφαρμοσμένη Έργα 3 μονάδες προηγμένης έρευνας και της μεθοδολογίας απαιτεί την εκτίμηση της χρήσης των σχεδιαστών της διαίσθησης, Bricolage (μαστορέματα) και τον αυτοσχεδιασμό. Με βάση τη γνώση που αποκτήθηκε κατά τη διάρκεια του πρώτου έτους, οι μαθητές θα προχωρήσουν από ασάφεια στην αβεβαιότητα για την ρητή γνώση με την εφαρμογή των συγκεκριμένων μεθόδων μάθει σε προηγούμενα μαθήματα. Η ενσυναίσθηση, την έμπνευση, εναλλακτικές προσεγγίσεις των δεδομένων θα πρέπει να διερευνηθούν ως πρόσθετες γνώσεις ενημέρωση της μετάβασης από το αφηρημένο στο συγκεκριμένους τρόπους για να γνωρίζει κατά τη διαδικασία σχεδιασμού. ΜΑ Πτυχίο Έργου 6 Credits, Άνοιξη Μόνο μετά το δεύτερο εξάμηνο τους, οι μαθητές ξεκινήσει ένα μεταπτυχιακό πτυχίο του έργου που περιλαμβάνει 20-30 σελίδας γραπτή διατριβή και το αντίστοιχο σώμα της εργασίας, με αποκορύφωμα μια δημόσια έκθεση ή συνέδριο. Με τη βοήθεια των καθηγητών, οι μαθητές εργάζονται σε μικρές ομάδες - όπως από κοινού δημοσίευση σε επιστημονικές κοινότητες - για χορηγία έργα. Τα μη-πιστωτικών μαθήματα ορίζονται σε κάθε περίπτωση χωριστά να βοηθήσει τους μαθητές σε περιοχές του αρχικού τους έρευνας. ΣΠΙ Διατριβή 6 Credits, Άνοιξη μόνο σε τέταρτο εξάμηνο τους, οι μαθητές ξεκινήσει ένα έργο Thesis ΜΧΣ που περιλαμβάνει 40-60 σελίδας γραπτή διατριβή και το αντίστοιχο σώμα της εργασίας, με αποκορύφωμα μια δημόσια έκθεση ή συνέδριο. Με τη βοήθεια ενός συμβούλου, οι μαθητές μπορούν να εργαστούν είτε στο αυτο-ορίζεται ομάδες - δημοσίευση από κοινού, όπως σε επιστημονικές κοινότητες - ή εργάζονται σόλο. Τα μη-πιστωτικών μαθήματα ορίζονται σε κάθε περίπτωση χωριστά να βοηθήσει τους μαθητές σε περιοχές του αρχικού τους έρευνας. ΜΑΘΗΜΑΤΑ ΕΠΙΛΟΓΗΣ App Πολιτισμός: Ανάπτυξη Λογισμικού DIY 3 Συντελεστές (Προσφέρονται σε περιστρεφόμενη βάση εκκίνησης Υ3, Φθινόπωρο) Smartphones, PDAs και ψηφιακές ταμπλέτες και τα αντίστοιχα οικοσυστήματα εφαρμογή τους (iTunes, το Google Store, κλπ), έχουν δημιουργήσει τεράστιες ευκαιρίες για τις μικρές ομάδες ανάπτυξης λογισμικού να δημιουργήσουν και να δημοσιεύσουν την εργασία τους με γρήγορα ιδιαίτερα απλοποιημένη logistics. Αυτή η συλλογική μάθημα εστιάζει στην ανάπτυξη και δημοσίευση ενός iPhone App σε λιγότερο από 15 εβδομάδες, ενώ εργάζονται σε ομάδες των 2 ή 3. Συναίσθημα και Σχεδιασμός 3 Πιστωτικές μονάδες (πτώση, Προσφέρονται Έτος 2) Το μάθημα κινείται πέρα ​​από την εξέταση των φυσικών, ανθρώπινων και πολιτιστικών παραγόντων για την αντιμετώπιση της σημασίας των συναισθημάτων για το σχεδιασμό από το σχεδιασμό του προϊόντος, τη μόδα και το στυλ. Πως τα συναισθήματα, επηρεάζει, συναισθήματα ή / και τις αισθήσεις ενημερώνει τον σχεδιασμό των προϊόντων, το στυλ και τις υπηρεσίες; Οι μαθητές θα διερευνήσει το πώς οι άνθρωποι ασχολούνται με και να αλληλεπιδρούν με το σχεδιασμό αντικείμενα και διασυνδέσεις από μια αισθητηριακή και εμπειρική σκοπιά, καθώς και από την άποψη των συγκεκριμένων τύπων συναισθηματικών σχέσεων που συνάπτει με αυτούς. [-]

ένα χρόνια Master Of Arts (MA) στην εσωτερική διακόσμηση

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 έτος September 2017 Γαλλία Paris

Το Master of Arts (MA) in Interior Design είναι ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές και σχεδιάστηκε για να τους παρέχει τα απαραίτητα εργαλεία και τις δεξιότητες για να γίνουν επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μαθητές για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της διευρυνόμενης high-end κατοικιών και εμπορικών ακινήτων στην αγορά πρωτεύουσες σε όλο τον κόσμο. [+]

Το Master of Arts (MA) in Interior Design είναι ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές και σχεδιάστηκε για να τους παρέχει τα απαραίτητα εργαλεία και τις δεξιότητες για να γίνουν επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μαθητές για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της διευρυνόμενης high-end κατοικιών και εμπορικών ακινήτων στην αγορά πρωτεύουσες σε όλο τον κόσμο. Οι μαθητές με ένα προπτυχιακό υπόβαθρο στις τέχνες ή στο σχεδιασμό θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμοι για το πρόγραμμα αυτό. Μια αποδεδειγμένη ικανότητα να σχεδιάζει και σκίτσο είναι ένα κριτήρια εισαγωγής. Διεπιστημονικό χαρακτήρα και τη δομή, το πρόγραμμα αντιλαμβάνεται το στούντιο και την τάξη ως συμπληρωματικές θέσεις για την ανάπτυξη σκέψης του σχεδιασμού, τεχνικές και επαγγελματικές δεξιότητες, καθώς και τη δημιουργική έκφραση στην ανάπτυξη μιας εσωτερικό σχεδιασμό του έργου. Δεδομένου ότι αυτό είναι ένα πρώτο πτυχίο τερματικό όπου οι απόφοιτοι αναμένεται να ενταχθούν στην αγορά εργασίας μετά την αποφοίτησή του, το επίκεντρο του προγράμματος είναι σχετικά με το στούντιο και την έρευνα, και όχι με υποτροφία και την προετοιμασία για τη διδασκαλία. Οι απόφοιτοι του προγράμματος θα είναι σε θέση να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους σε ρυθμίσεις, όπως ποικίλουν ως ανεξάρτητοι σύμβουλοι εσωτερικό σχεδιασμό και οι επιχειρηματίες για τις μεμονωμένες κατοικίες τους πελάτες, για εμπορικούς πελάτες (αλυσίδες ξενοδοχείων και ειδών πολυτελείας καταστήματα ναυαρχίδα), όπως in-house σχεδιαστές για εμπορικούς λιανικής και ξενοδοχείου αλυσίδες, ή σε αρχιτεκτονικά γραφεία. Ο συνδυασμός του πυρήνα, την υποστήριξη και την κατ 'επιλογήν μαθήματα εξασφαλίζει βάθος και το εύρος του περιεχομένου. CORE Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Interior Design Studio I & II Σε αυτό το έτος-μακρά πορεία, οι μαθητές πρώτα με τα πολιτιστικά και τεχνικά εργαλεία που χρειάζονται για να κατανοήσουν κατοικείται χώρους. Παραδειγματικά υπάρχοντα έργα (έργα δημοσιεύονται ή την τοποθεσία στο Παρίσι) αναλύθηκαν για το χώρο στοιχεία όπως: αστικό περιβάλλον, μάζες, αρνητικά και θετικά χώρους, φωτιστικά, έπιπλα λειτουργίες, εσωτερική διακόσμηση, υφές, χρώματα. Οι μαθητές εργάζονται σε σύντομο χρονικό έργων για την επίδειξη προοδευτική ικανότητά τους να δημιουργούν λύσεις σχεδιασμού, επιλέξτε τις εικόνες, χρώματα και φινιρίσματα, να εξετάσει τους περιορισμούς κτίριο-κώδικα και χωρίς φραγμούς σχεδιασμό. Έργο Θεμελιώδη Ι & ΙΙ Κατά το πρώτο εξάμηνο του τρέχοντος έτους-μακρά πορεία η εστίαση είναι σε επιχειρήσεις και τη διαχείριση, η στροφή προς την επικοινωνία κατά το δεύτερο εξάμηνο. Χρησιμοποιώντας το έργο της ομάδας ως μια εφαρμογή, οι μαθητές θεωρούν επαγγελματική σκοπιμότητα μιας ιδέας: εκτίμηση των χρονοδιαγραμμάτων του κάθε μέρους στο πλαίσιο του όλου έργου, μετρήσεις, συγκρίσεις του προϋπολογισμού, των συμβάσεων και των δαπανών κατασκευής, κατασκευή διαχείριση της ομάδας, και την επαγγελματική δεοντολογία. Κατά το δεύτερο εξάμηνο, οι σπουδαστές εφαρμόζουν την τεχνική επάρκεια που έχουν αποκτήσει κατά τη διάρκεια πτώσης CAD για τέλεια γνώση τους της ψηφιακής και το χέρι σχεδίασης και εικονογράφησης για να απεικονίσει και να επικοινωνούν εσωτερικά έργα σχεδιασμού. Οι μαθητές να αναπτύξουν και να εξερευνήσετε νέες ιδέες, μεθόδους και ιδέες για την οπτική απεικόνιση και να παρουσιάσει τις διάφορες φάσεις της διαδικασίας σχεδιασμού: πίνακες έννοια, γρήγορη μακέτες, γραφικά και δείγματα υλικών. Προφορική παρουσίαση των δεξιοτήτων για να συνοδεύσει την οπτική επικοινωνία τους είναι το επίκεντρο της συνεχούς ανατροφοδότησης για βελτίωση. Ομάδα Έργου Κατά το πρώτο εξάμηνο, οι μαθητές εργάζονται σε ομάδες είτε σε κατοικημένη ή εμπορικό χώρο. Επιλέγουν έναν υπάρχοντα χώρο στο Παρίσι και την κατασκευή του έργου σε μια προτεινόμενη μεταμόρφωση του χώρου αυτού. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. Οι μαθητές εργάζονται σε ομάδες και να συναντηθούν με τον εκπαιδευτή τους για 2 ώρες την εβδομάδα για να εξετάσουν την πρόοδο, την ανατροφοδότηση και την τεχνική εννοιολογικές προτάσεις για τη μετακίνηση εις πέρας το σχέδιο. Μια ανασκόπηση από ομοτίμους και κριτική με όλες τις ομάδες φοιτητών οργανώνεται στο τέλος της εβδομάδας 5, 10, και 15. Για την τελική κριτική μετά την εβδομάδα 15 αρκετές σχολές και τουλάχιστον ένα εκτός της επαγγελματικής αποτελούν επίσης μέρος της κριτικής επιτροπής που καθορίζει το βαθμό. Τελική κάθε μεμονωμένου έργου, Ένα εξάμηνο βίου του έργου θα πραγματοποιηθεί ξεχωριστά για να δώσουν στους μαθητές την ευκαιρία να εφαρμόσει όλες τις διεπιστημονικές δεξιότητες και τις γνώσεις που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου είτε σε μια κατοικία ή ένα εμπορικό χώρο. Το έργο θα πρέπει να συνοδεύονται από γραπτή διατριβή που συνοψίζει την έρευνα (ιστορικών, κοινωνικών, στα συμφραζόμενα και τεχνικά), στην οποία το έργο θεμελιωμένη και περιλαμβάνει έναν προϋπολογισμό και χρονοδιάγραμμα. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. Οι φοιτητές συναντηθεί με τον εκπαιδευτή τους για 2 ώρες την εβδομάδα για να εξετάσουν την πρόοδο, την ανατροφοδότηση και τις τεχνικές και εννοιολογικές προτάσεις για τη μετακίνηση εις πέρας το σχέδιο. Μια ανασκόπηση από ομοτίμους και κριτική με όλες τις ομάδες φοιτητών οργανώνεται στο τέλος της εβδομάδας 5, 10, και 15. Για την τελική κριτική μετά την εβδομάδα 15 αρκετές σχολές και έξω από επαγγελματίες είναι επίσης μέλος της επιτροπής που καθορίζει το βαθμό. ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Ιστορία του Β 'Παγκοσμίου αρχιτεκτονική και εσωτερικούς χώρους Το μάθημα θα αναλύσει και να συγκρίνει 20ου και του 21ου αιώνα, αρχιτεκτονικές και εσωτερικούς χώρους στην Ιαπωνία, τη Σκανδιναβία, τη Βόρεια Αμερική, τη Νότια Αμερική και τη Μεσόγειο. Οι μαθητές θα εργαστούν προς την κατεύθυνση τοποθετώντας σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική πρακτικών εντός μεγαλύτερα πνευματικά και ιστορικά πλαίσια, διερευνώντας τον άρρηκτο συνδέσεων που συνδέουν τις ιδέες και τα προϊόντα του ανθρώπινου πολιτισμού. Οι μαθητές θα αποκτήσουν τις κρίσιμες μεθοδολογίες που εφαρμόζονται για το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική να σκέφτονται πιο συστηματικά σχετικά με την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής και εσωτερικούς χώρους πάροδο του χρόνου. Τεχνικό Σχέδιο Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο να παρέχει στους φοιτητές με τις απαραίτητες πρακτικές δεξιότητες για την περιγραφή και αναπαράσταση του χώρου. Είναι αφιερωμένη στην 2D τεχνική κατάρτιση (μέτρα, σχέδιο, ενότητα, τις απόψεις, και αξονομετρικού προβολές) χρησιμοποιώντας προγράμματα λογισμικού CAD Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, το SketchUp και Vray, όπως απαιτείται για τα περισσότερα έργα. PCA έχει άδεια για όλους τους φοιτητές, καθηγητές και το προσωπικό της να χρησιμοποιούν lynda.com, μια πλατφόρμα για online σεμινάρια για όλα τα προγράμματα λογισμικού που απαιτείται για την τέχνη και το design. Επαγγελματική Πρακτική Εργαστήρι Σειρά Επαγγελματίες από το παρισινό κόσμο του σχεδιασμού θα έρθει στην εξοικείωση των φοιτητών με την επαγγελματική πρακτική τους και συμμετοχή τους σε πρακτικές ασκήσεις προετοιμασία τους για την αγορά εργασίας. Οι εκπαιδευτές θα πρέπει να αντληθούν από ένα ευρύ φάσμα τομέων, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών, αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών μόδας, τους συντάκτες του περιοδικού, τους αγοραστές, κυνηγοί κεφαλών, κ.λπ. Διατριβή μάστερ Οι μαθητές θα τεκμηριώνει την έρευνα που διεξάγει σχετικά με το θέμα της πτυχιακής τους έργου, καθώς και την έρευνα που έχουν κάνει σχετικά με το κόστος και τα μέσα παραγωγής του έργου τους. Ένα από τα κριτήρια για την αξιολόγηση της διατριβής είναι ο βαθμός στον οποίο το έργο του μαθητή βρίσκεται σε μια τέχνη-ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο, απαιτώντας από τους μαθητές να διεξάγουν την τέχνη της ιστορικής έρευνας με τη χρήση γραπτής τεκμηρίωσης, έργα τέχνης, και τους πόρους που έχουν στη διάθεσή τους τη μάθηση στο Παρίσι. ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γάλλος Οι μαθητές λαμβάνουν ένα τεστ για να τοποθετηθεί σε ένα από τα τρία επίπεδα της γαλλικής γλώσσας: εισαγωγική, μέσων και προχωρημένων. Μαθήματα συνέρχεται δύο φορές την εβδομάδα και να προτείνει ένα συνδυασμό ή γραπτές και προφορικές ασκήσεις που αποσκοπούν στην ενίσχυση της λεξιλόγιο, γραμματική, γραπτή και προφορική έκφραση. Έννοια Ανάπτυξη: Αφήγησης Σε αυτό το εξάμηνο-μακρά πορεία οι μαθητές μαθαίνουν να αναπτύξουν γρήγορα και έρευνας έννοιες για να πει μια ιστορία με εικόνες και λέξεις. Ο στόχος είναι να τους παρέχει τα εργαλεία, τις δεξιότητες και τις διαδικασίες που θα πρέπει να ανταποκριθεί σε μια σύντομη πελάτη με επαγγελματικό και πειστικό τρόπο. Είναι ανοιχτό ως κατ 'επιλογήν σε φοιτητές από άλλα τμήματα, δεδομένου ότι η δυνατότητα να καταλήξουμε σε δημιουργικές ιδέες, την έρευνα τους και στη συνέχεια "συσκευασία" τους σε ένα συναρπαστικό λεκτική και οπτική ιστορία είναι μια βασική δεξιότητα για κάθε σχεδιαστή, είτε πρόκειται για την ανάπτυξη μια ιστορία για ένα editorial μόδας, μια σειρά εξαρτημάτων, ή η ιδέα για ένα νέο εσωτερικό εστιατόριο). Η πειθαρχική μείγμα των μαθητών εξυπηρετεί, επίσης, να προετοιμαστούν για να εργαστούν στο πλαίσιο διεπιστημονικών ομάδων, το οποίο είναι αυτό που θα κληθεί να αντιμετωπίσει στον επαγγελματικό κόσμο. Δικαιώματα Πνευματικής Ιδιοκτησίας Το μάθημα IP καλύπτει θέματα που σχετίζονται με τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας, τις συμβάσεις και τις υποχρεώσεις που ισχύουν για την τέχνη και το design. Οι μαθητές θα μάθουν για τις διεθνείς νόμους που σχετίζονται με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας και να μάθουν πώς να προστατεύσουν την πνευματική ιδιοκτησία τους και τις καλύτερες στρατηγικές για να υιοθετήσουν σε διαφορετικές περιστάσεις. Κοινωνική σχεδιαστών και ηθική ευθύνη Σε αυτό το μάθημα οι μαθητές έφεραν να σκεφτούμε τις ηθικές επιπτώσεις των επιλογών ενός σχεδιαστή για τον κύκλο ζωής ενός αντικειμένου (υλικά, τα μέσα και τις συνθήκες παραγωγής, ανακύκλωση, κλπ). Κάθε φοιτητής θα επιλέξει μια γραμμή ενδύματος από ένα συγκεκριμένο εμπορικό σήμα και την έρευνα του κύκλου ζωής του. [-]

ένα χρόνια Master Of Arts (MA) στην ταινία της μόδας και της φωτογραφίας

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 έτος September 2017 Γαλλία Paris

Το Master of Arts (MA) in Interior Design είναι ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές και σχεδιάστηκε για να τους παρέχει τα απαραίτητα εργαλεία και τις δεξιότητες για να γίνουν επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα. [+]

Το Master of Arts (MA) in Interior Design είναι ένα μονοετές πρόγραμμα αποσκοπεί στην ανερχόμενους σχεδιαστές και σχεδιάστηκε για να τους παρέχει τα απαραίτητα εργαλεία και τις δεξιότητες για να γίνουν επαγγελματίες σε αυτόν τον τομέα. Αυτό το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μαθητές για να ανταποκριθεί στις απαιτήσεις της διευρυνόμενης high-end κατοικιών και εμπορικών ακινήτων στην αγορά πρωτεύουσες σε όλο τον κόσμο. Οι μαθητές με ένα προπτυχιακό υπόβαθρο στις τέχνες ή στο σχεδιασμό θα είναι ιδιαίτερα χρήσιμοι για το πρόγραμμα αυτό. Μια αποδεδειγμένη ικανότητα να σχεδιάζει και σκίτσο είναι ένα κριτήρια εισαγωγής. Διεπιστημονικό χαρακτήρα και τη δομή, το πρόγραμμα αντιλαμβάνεται το στούντιο και την τάξη ως συμπληρωματικές θέσεις για την ανάπτυξη σκέψης του σχεδιασμού, τεχνικές και επαγγελματικές δεξιότητες, καθώς και τη δημιουργική έκφραση στην ανάπτυξη μιας εσωτερικό σχεδιασμό του έργου. Δεδομένου ότι αυτό είναι ένα πρώτο πτυχίο τερματικό όπου οι απόφοιτοι αναμένεται να ενταχθούν στην αγορά εργασίας μετά την αποφοίτησή του, το επίκεντρο του προγράμματος είναι σχετικά με το στούντιο και την έρευνα, και όχι με υποτροφία και την προετοιμασία για τη διδασκαλία. Οι απόφοιτοι του προγράμματος θα είναι σε θέση να εφαρμόσουν τις δεξιότητές τους σε ρυθμίσεις, όπως ποικίλουν ως ανεξάρτητοι σύμβουλοι εσωτερικό σχεδιασμό και οι επιχειρηματίες για τις μεμονωμένες κατοικίες τους πελάτες, για εμπορικούς πελάτες (αλυσίδες ξενοδοχείων και ειδών πολυτελείας καταστήματα ναυαρχίδα), όπως in-house σχεδιαστές για εμπορικούς λιανικής και ξενοδοχείου αλυσίδες, ή σε αρχιτεκτονικά γραφεία. Ο συνδυασμός του πυρήνα, την υποστήριξη και την κατ 'επιλογήν μαθήματα εξασφαλίζει βάθος και το εύρος του περιεχομένου. CORE Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Interior Design Studio I & II Σε αυτό το έτος-μακρά πορεία, οι μαθητές πρώτα με τα πολιτιστικά και τεχνικά εργαλεία που χρειάζονται για να κατανοήσουν κατοικείται χώρους. Παραδειγματικά υπάρχοντα έργα (έργα δημοσιεύονται ή την τοποθεσία στο Παρίσι) αναλύθηκαν για το χώρο στοιχεία όπως: αστικό περιβάλλον, μάζες, αρνητικά και θετικά χώρους, φωτιστικά, έπιπλα λειτουργίες, εσωτερική διακόσμηση, υφές, χρώματα. Οι μαθητές εργάζονται σε σύντομο χρονικό έργων για την επίδειξη προοδευτική ικανότητά τους να δημιουργούν λύσεις σχεδιασμού, επιλέξτε τις εικόνες, χρώματα και φινιρίσματα, να εξετάσει τους περιορισμούς κτίριο-κώδικα και χωρίς φραγμούς σχεδιασμό. Έργο Θεμελιώδη Ι & ΙΙ Κατά το πρώτο εξάμηνο του τρέχοντος έτους-μακρά πορεία η εστίαση είναι σε επιχειρήσεις και τη διαχείριση, η στροφή προς την επικοινωνία κατά το δεύτερο εξάμηνο. Χρησιμοποιώντας το έργο της ομάδας ως μια εφαρμογή, οι μαθητές θεωρούν επαγγελματική σκοπιμότητα μιας ιδέας: εκτίμηση των χρονοδιαγραμμάτων του κάθε μέρους στο πλαίσιο του όλου έργου, μετρήσεις, συγκρίσεις του προϋπολογισμού, των συμβάσεων και των δαπανών κατασκευής, κατασκευή διαχείριση της ομάδας, και την επαγγελματική δεοντολογία. Κατά το δεύτερο εξάμηνο, οι σπουδαστές εφαρμόζουν την τεχνική επάρκεια που έχουν αποκτήσει κατά τη διάρκεια πτώσης CAD για τέλεια γνώση τους της ψηφιακής και το χέρι σχεδίασης και εικονογράφησης για να απεικονίσει και να επικοινωνούν εσωτερικά έργα σχεδιασμού. Οι μαθητές να αναπτύξουν και να εξερευνήσετε νέες ιδέες, μεθόδους και ιδέες για την οπτική απεικόνιση και να παρουσιάσει τις διάφορες φάσεις της διαδικασίας σχεδιασμού: πίνακες έννοια, γρήγορη μακέτες, γραφικά και δείγματα υλικών. Προφορική παρουσίαση των δεξιοτήτων για να συνοδεύσει την οπτική επικοινωνία τους είναι το επίκεντρο της συνεχούς ανατροφοδότησης για βελτίωση. Ομάδα Έργου Κατά το πρώτο εξάμηνο, οι μαθητές εργάζονται σε ομάδες είτε σε κατοικημένη ή εμπορικό χώρο. Επιλέγουν έναν υπάρχοντα χώρο στο Παρίσι και την κατασκευή του έργου σε μια προτεινόμενη μεταμόρφωση του χώρου αυτού. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. Οι μαθητές εργάζονται σε ομάδες και να συναντηθούν με τον εκπαιδευτή τους για 2 ώρες την εβδομάδα για να εξετάσουν την πρόοδο, την ανατροφοδότηση και την τεχνική εννοιολογικές προτάσεις για τη μετακίνηση εις πέρας το σχέδιο. Μια ανασκόπηση από ομοτίμους και κριτική με όλες τις ομάδες φοιτητών οργανώνεται στο τέλος της εβδομάδας 5, 10, και 15. Για την τελική κριτική μετά την εβδομάδα 15 αρκετές σχολές και τουλάχιστον ένα εκτός της επαγγελματικής αποτελούν επίσης μέρος της κριτικής επιτροπής που καθορίζει το βαθμό. Τελική κάθε μεμονωμένου έργου, Ένα εξάμηνο βίου του έργου θα πραγματοποιηθεί ξεχωριστά για να δώσουν στους μαθητές την ευκαιρία να εφαρμόσει όλες τις διεπιστημονικές δεξιότητες και τις γνώσεις που συγκεντρώθηκαν κατά τη διάρκεια του πρώτου εξαμήνου είτε σε μια κατοικία ή ένα εμπορικό χώρο. Το έργο θα πρέπει να συνοδεύονται από γραπτή διατριβή που συνοψίζει την έρευνα (ιστορικών, κοινωνικών, στα συμφραζόμενα και τεχνικά), στην οποία το έργο θεμελιωμένη και περιλαμβάνει έναν προϋπολογισμό και χρονοδιάγραμμα. Αυτό είναι ένα δύο-πίστωσης Φυσικά, επειδή το μεγαλύτερο μέρος της εργασίας γίνεται από τους μαθητές έξω από τον άμεσο χρόνο διδασκαλίας στην τάξη. Οι φοιτητές συναντηθεί με τον εκπαιδευτή τους για 2 ώρες την εβδομάδα για να εξετάσουν την πρόοδο, την ανατροφοδότηση και τις τεχνικές και εννοιολογικές προτάσεις για τη μετακίνηση εις πέρας το σχέδιο. Μια ανασκόπηση από ομοτίμους και κριτική με όλες τις ομάδες φοιτητών οργανώνεται στο τέλος της εβδομάδας 5, 10, και 15. Για την τελική κριτική μετά την εβδομάδα 15 αρκετές σχολές και έξω από επαγγελματίες είναι επίσης μέλος της επιτροπής που καθορίζει το βαθμό. ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Ιστορία του Β 'Παγκοσμίου αρχιτεκτονική και εσωτερικούς χώρους Το μάθημα θα αναλύσει και να συγκρίνει 20ου και του 21ου αιώνα, αρχιτεκτονικές και εσωτερικούς χώρους στην Ιαπωνία, τη Σκανδιναβία, τη Βόρεια Αμερική, τη Νότια Αμερική και τη Μεσόγειο. Οι μαθητές θα εργαστούν προς την κατεύθυνση τοποθετώντας σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική πρακτικών εντός μεγαλύτερα πνευματικά και ιστορικά πλαίσια, διερευνώντας τον άρρηκτο συνδέσεων που συνδέουν τις ιδέες και τα προϊόντα του ανθρώπινου πολιτισμού. Οι μαθητές θα αποκτήσουν τις κρίσιμες μεθοδολογίες που εφαρμόζονται για το σχεδιασμό και την αρχιτεκτονική να σκέφτονται πιο συστηματικά σχετικά με την εξέλιξη της αρχιτεκτονικής και εσωτερικούς χώρους πάροδο του χρόνου. Τεχνικό Σχέδιο Το μάθημα αυτό έχει ως στόχο να παρέχει στους φοιτητές με τις απαραίτητες πρακτικές δεξιότητες για την περιγραφή και αναπαράσταση του χώρου. Είναι αφιερωμένη στην 2D τεχνική κατάρτιση (μέτρα, σχέδιο, ενότητα, τις απόψεις, και αξονομετρικού προβολές) χρησιμοποιώντας προγράμματα λογισμικού CAD Adobe Creative Suites, AutoCAD, 3 D Studio Max, το SketchUp και Vray, όπως απαιτείται για τα περισσότερα έργα. PCA έχει άδεια για όλους τους φοιτητές, καθηγητές και το προσωπικό της να χρησιμοποιούν lynda.com, μια πλατφόρμα για online σεμινάρια για όλα τα προγράμματα λογισμικού που απαιτείται για την τέχνη και το design. Επαγγελματική Πρακτική Εργαστήρι Σειρά Επαγγελματίες από το παρισινό κόσμο του σχεδιασμού θα έρθει στην εξοικείωση των φοιτητών με την επαγγελματική πρακτική τους και συμμετοχή τους σε πρακτικές ασκήσεις προετοιμασία τους για την αγορά εργασίας. Οι εκπαιδευτές θα πρέπει να αντληθούν από ένα ευρύ φάσμα τομέων, συμπεριλαμβανομένων των σχεδιαστών, αρχιτεκτόνων, σχεδιαστών μόδας, τους συντάκτες του περιοδικού, τους αγοραστές, κυνηγοί κεφαλών, κ.λπ. Διατριβή μάστερ Οι μαθητές θα τεκμηριώνει την έρευνα που διεξάγει σχετικά με το θέμα της πτυχιακής τους έργου, καθώς και την έρευνα που έχουν κάνει σχετικά με το κόστος και τα μέσα παραγωγής του έργου τους. Ένα από τα κριτήρια για την αξιολόγηση της διατριβής είναι ο βαθμός στον οποίο το έργο του μαθητή βρίσκεται σε μια τέχνη-ιστορικό και πολιτιστικό πλαίσιο, απαιτώντας από τους μαθητές να διεξάγουν την τέχνη της ιστορικής έρευνας με τη χρήση γραπτής τεκμηρίωσης, έργα τέχνης, και τους πόρους που έχουν στη διάθεσή τους τη μάθηση στο Παρίσι. ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γάλλος Οι μαθητές λαμβάνουν ένα τεστ για να τοποθετηθεί σε ένα από τα τρία επίπεδα της γαλλικής γλώσσας: εισαγωγική, μέσων και προχωρημένων. Μαθήματα συνέρχεται δύο φορές την εβδομάδα και να προτείνει ένα συνδυασμό ή γραπτές και προφορικές ασκήσεις που αποσκοπούν στην ενίσχυση της λεξιλόγιο, γραμματική, γραπτή και προφορική έκφραση. Έννοια Ανάπτυξη: Αφήγησης Σε αυτό το εξάμηνο-μακρά πορεία οι μαθητές μαθαίνουν να αναπτύξουν γρήγορα και έρευνας έννοιες για να πει μια ιστορία με εικόνες και λέξεις. Ο στόχος είναι να τους παρέχει τα εργαλεία, τις δεξιότητες και τις διαδικασίες που θα πρέπει να ανταποκριθεί σε μια σύντομη πελάτη με επαγγελματικό και πειστικό τρόπο. Είναι ανοιχτό ως κατ 'επιλογήν σε φοιτητές από άλλα τμήματα, δεδομένου ότι η δυνατότητα να καταλήξουμε σε δημιουργικές ιδέες, την έρευνα τους και στη συνέχεια "συσκευασία" τους σε ένα συναρπαστικό λεκτική και οπτική ιστορία είναι μια βασική δεξιότητα για κάθε σχεδιαστή, είτε πρόκειται για την ανάπτυξη μια ιστορία για ένα editorial μόδας, μια σειρά εξαρτημάτων, ή η ιδέα για ένα νέο εσωτερικό εστιατόριο). Η πειθαρχική μείγμα των μαθητών εξυπηρετεί, επίσης, να προετοιμαστούν για να εργαστούν στο πλαίσιο διεπιστημονικών ομάδων, το οποίο είναι αυτό που θα κληθεί να αντιμετωπίσει στον επαγγελματικό κόσμο. Τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας Το μάθημα IP καλύπτει θέματα που σχετίζονται με τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας, τις συμβάσεις και τις υποχρεώσεις που ισχύουν για την τέχνη και το design. Οι μαθητές θα μάθουν για τις διεθνείς νόμους που σχετίζονται με δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας και τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας και να μάθουν πώς να προστατεύσουν την πνευματική ιδιοκτησία τους και τις καλύτερες στρατηγικές για να υιοθετήσουν σε διαφορετικές περιστάσεις. Κοινωνική σχεδιαστών και ηθική ευθύνη Σε αυτό το μάθημα οι μαθητές έφεραν να σκεφτούμε τις ηθικές επιπτώσεις των επιλογών ενός σχεδιαστή για τον κύκλο ζωής ενός αντικειμένου (υλικά, τα μέσα και τις συνθήκες παραγωγής, ανακύκλωση, κλπ). Κάθε φοιτητής θα επιλέξει μια γραμμή ενδύματος από ένα συγκεκριμένο εμπορικό σήμα και την έρευνα του κύκλου ζωής του. [-]

ένα χρόνια Masters Of Arts (MA) στο σχέδιο μόδας: νέα υλικά και τεχνολογίες

Στο Πανεπιστήμιο(πανεπιστημιούπολη) Πλήρης παρακολούθηση 1 έτος September 2017 Γαλλία Paris

Το Master of Arts (MA) στο Σχέδιο Μόδας προτείνει η PCA, επικεντρώθηκε σε νέα υλικά και τεχνολογίες, είναι ένα μονοετές πρόγραμμα στοχεύει να εφοδιάσει τους σχεδιαστές με τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απαιτούνται για να αξιοποιήσουν στο έπακρο τις αναδυόμενες νέες τεχνολογίες και υλικά. [+]

Το Master of Arts (MA) στο Σχέδιο Μόδας προτείνει η PCA, επικεντρώθηκε σε νέα υλικά και τεχνολογίες, είναι ένα μονοετές πρόγραμμα στοχεύει να εφοδιάσει τους σχεδιαστές με τις γνώσεις και τις δεξιότητες που απαιτούνται για να αξιοποιήσουν στο έπακρο τις αναδυόμενες νέες τεχνολογίες και υλικά. Τα νέα υλικά που αναπτύσσονται σε ένα γρήγορο ρυθμό, επιτρέποντας ενδύματα για να κάνουν περισσότερα από ό, τι ρούχο: μπορούν να μετρήσουν τη θερμοκρασία, τη μετάδοση πληροφοριών σχετικά με τη φυσιολογική κατάσταση του χρήστη, παρέχει διέγερση, η απελευθέρωση ενώσεων στο δέρμα, κ.λπ. Τα υλικά αυτά χρησιμοποιούνται συχνά για αθλητικά και εσώρουχα, αλλά μπορούν να εξυπηρετούν ένα σκοπό εκτός των τεχνικών φθοράς. Ο στόχος του προγράμματος είναι να ενθαρρύνει και να επιτρέψει στους σχεδιαστές των έτοιμων-a-porter να τις ενσωματώσει στο σχεδιασμό τους, είτε πρόκειται για άνδρες, γυναίκες ή φθορά των παιδιών. Οι μαθητές θα μάθουν επίσης να συνεργαστεί με τις νέες τεχνολογίες, όπως η χρήση 3D εκτύπωση δημιουργώντας ένα ένδυμα ή τη δημιουργία συνδεθεί ενδύματα. Η Γαλλία φιλοξενεί πολλές εταιρείες που ειδικεύονται σε καινοτόμα υλικά (Lytess είναι πρωτοπόρος στην cosmetotextiles, τα οποία είναι τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που περιέχουν μια ουσία ή παρασκεύασμα που προορίζεται να κυκλοφορήσει μόνιμα σε διάφορα μέρη της επιδερμίδας) και συνδεσιμότητα (CityZen Επιστημών ήταν ο πρώτος για να ξεκινήσει μια συνδεδεμένη Τ- πουκάμισο), και θα βασιστεί στην τοπική τεχνογνωσία για την επαγγελματική μας πρακτική Workshop Series. Το πρόγραμμα συνδυάζει τις τεχνικές γνώσεις και τις αρχές του σχεδιασμού της έρευνας και της θεωρίας. Μαθήματα και εργαστήρια που πραγματοποιούνται από επαγγελματίες από σχετικούς τομείς (εμπειρογνώμονες υλικά, μηχανικοί, σχεδιαστές) Στούντιο υπογραμμίζουν την κυριότητα των νέων υλικών και τεχνολογιών και την ενσωμάτωσή τους σε ένα ευρύ φάσμα σχεδίων (όχι μόνο τεχνικά εργαλεία), ενώ βασίζεται στη θεωρία και τη μεθοδολογία μαθήματα βοηθήσει μαθητές να αναπτύξουν τις προσωπικές τους δημιουργικές οράματα. Οι μαθητές με ένα υπόβαθρο στο σχεδιασμό μόδας ή προσαρμογή θα είναι κατάλληλο για να μπείτε στο πρόγραμμα, συνεχίζοντας παράλληλα να διευρύνουν τις γνώσεις και τις δεξιότητές τους μέσω υποστηρικτικών μαθημάτων για τη βιώσιμη διαδικασίες παραγωγής και ηθικές ευθύνες. Η δομή του παρόντος βαθμού αποτελείται από τρεις τύπους των τάξεων: Studio: Δημιουργικότητα & μήνυμά σας (πυρήνα και επιλεγόμενα μαθήματα) Έρευνα: Έρευνα (πυρήνα και επιλεγόμενα μαθήματα) τα επαγγελματικά προσόντα (πυρήνα και επιλεγόμενα μαθήματα) CORE Art & Design ΜΑΘΗΜΑΤΑ Studio I & II: Νέα Υλικά και Τεχνολογίες Κάθε εξάμηνο, το μάθημα Studio φέρνει σε εμπειρογνώμονες σε νέα υλικά και τεχνολογίες για να διδάξει για ένα τμήμα 4-5 εβδομάδων η κάθε μία. Θέματα εργαστηρίων περιλαμβάνουν cosmetotextiles (ένα ύφασμα που περιέχουν μια ουσία ή παρασκεύασμα που προορίζεται να κυκλοφορήσει μόνιμα σε διάφορα μέρη της επιδερμίδας), με σύστημα φωτισμού υφάσματα που μπορούν να χρησιμοποιηθούν για φωτοθεραπεία, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που διεξάγει θερμότητας ή ότι μπορεί να συλλάβει τη θερμοκρασία του σώματος και του καρδιακού ρυθμού, τα κλωστοϋφαντουργικά προϊόντα που ενσωματώνουν οθόνες LED, 3D εκτύπωση και, μεταξύ άλλων. Σε κάθε τμήμα οι μαθητές μαθαίνουν μια διαφορετική τεχνική και ενθαρρύνονται να ισχύουν για μικρό μαύρο φόρεμα τους (πτώση) και τελική συλλογή αποφοίτησης (άνοιξη). Οι μαθητές θα παρακολουθήσουν το διεθνές επαγγελματικό δίκαιη αφιερωμένο στην νέα υλικά, Première Vision, η οποία πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι κάθε Σεπτέμβριο και το Φεβρουάριο. Συνδεδεμένο Ενδύματα Σε αυτό το μάθημα οι μαθητές θα μελετήσει τα παραδείγματα των συνδεδεμένων ενδυμάτων, το επόμενο σύνορο μετά έξυπνη ρολόγια, γυαλιά έξυπνη και ζώνες γυμναστήριο. Οι μαθητές θα επισκεφθούν και να μελετήσουν τις περιπτώσεις, όπως CityZen Επιστημών, η οποία καινοτομεί στον τομέα της συλλογής και διαχείρισης δεδομένων μέσω ολοκληρωμένων λύσεων που περιλαμβάνουν αισθητήρες, έξυπνες συσκευές και διαχείρισης δεδομένων. Στη συνέχεια θα συνεργαστεί με τους μαθητές του MA / ΣΠΙ στο Διεπιστημονικές New Media για να καταλήξουμε σε πρωτότυπα για τις συνδεδεμένες ενδύματα έξω από τη σφαίρα των τεχνικών εργαλείων για συγκεκριμένες αθλητικές επιστήμες. Το Εργαστήριο Μόδα Κατά το δεύτερο εξάμηνο, μετά την κατηγορία Studio σε νέα υλικά και ενδύματα και τα συνδεδεμένα ενδύματα τάξη το φθινόπωρο, οι μαθητές θα αναπτύξουν σχέδια για το Fashion Lab θερμοκοιτίδα Dassault Ολοκληρωμένο Σύστημα του. Atelier Ι: από τα έτοιμα-a-porter στο Haute Couture Σχεδιασμός και δημιουργούν τρεις εκδόσεις του ένα μικρό μαύρο φόρεμα: ένα για μαζική λιανική, μία για έτοιμα-a-porter λιανικής και μία για το σπίτι της υψηλής ραπτικής. Οι στόχοι του προγράμματος είναι να διδάξουν στους μαθητές για διαφορετικά τμήματα της αγοράς, να τους διδάξουμε να υπολογίζουν το κόστος και να προσαρμόσει ένα σχέδιο που σε διαφορετικούς αγοραστές. Οι τελικές παραγωγές θα επανεξεταστούν από μια κριτική επιτροπή των επαγγελματιών του κλάδου που εκπροσωπεί τα τρία τμήματα της αγοράς, και οι μαθητές θα κληθούν να εξηγήσουν και να δικαιολογήσουν τις επιλογές του σχεδιασμού τους για κάθε μία από τις τρεις εκδόσεις του φορέματος. Atelier ΙΙ: Αποφοίτηση Συλλογή Σε αυτό το έργο με βάση το εξάμηνο βίου τάξη οι μαθητές πρέπει να σχεδιάσουν και να δημιουργήσουν μια συλλογή από έξι εμφάνιση (ενδύματα, αξεσουάρ, κ.λπ) που θα παρουσιαστούν σε μια κριτική επιτροπή επαγγελματιών στο τέλος του εξαμήνου. Οι μαθητές θα ολοκληρώσει την έρευνα γύρω από το θέμα που θα έχουν επιλέξει και να εφαρμόσει τις τεχνικές που θα έχουν αποκτηθεί στο Couture Χειροτεχνίας και άλλες τάξεις στούντιο και επιλεγόμενα μαθήματα. ΔΙΚΑΙΟΛΟΓΗΤΙΚΑ ART & DESIGN ΜΑΘΗΜΑ Ιστορία της Μόδας & Αξεσουάρ Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές θα εξετάσει την ιστορία της μόδας (συμπεριλαμβανομένων και των αξεσουάρ) στους 20ο και τον 21ο αιώνα. Οι μαθητές θα εξετάσει πώς θα εκπροσωπείται σε καταλόγους, εφημερίδες και άλλα οπτικά στηρίγματα. Τα αρχεία Maciet στη Βιβλιοθήκη du Musée Διακοσμητικών Τεχνών (Βιβλιοθήκη του Μουσείου Διακοσμητικών Τεχνών), ένα ίδρυμα εταίρο ΣΕΣ, θα είναι μια πολύτιμη πηγή για την έρευνα των φοιτητών. Η κύρια έμφαση θα δοθεί στην Ευρώπη, προκειμένου να επωφεληθούν από τους πόρους στο χέρι. Βιώσιμων διαδικασιών παραγωγής Οι μαθητές μαθαίνουν για τη βιώσιμη παραγωγή εναλλακτικών λύσεων μέσω αναγνώσεις, συζητήσεις, μελέτες περιπτώσεων και άμεσες εφαρμογές σε στούντιο δουλειά τους στο ατελιέ. Πώς θα το ένδυμα, το σχεδιασμό να παραχθεί; Ποιες είναι οι δαπάνες και τα οφέλη αυτής της παραγωγής σε κάθε βήμα της διαδικασίας; Οι μαθητές επιλέγουν επίσης κάποιο ρούχο από ένα εμπορικό σήμα που ερευνούν για να παρουσιάσει ολόκληρο τον κύκλο ζωής του, από την επιλογή των υλικών και των μέσων παραγωγής στην τελική ανακύκλωση ή καταστροφή. Επαγγελματική Πρακτική Εργαστήρι Σειρά Επαγγελματίες από το παρισινό κόσμο της μόδας, θα έρθει για να εισαγάγει τους φοιτητές στην επαγγελματική πρακτική τους και συμμετοχή τους σε πρακτικές ασκήσεις προετοιμασία τους για την αγορά εργασίας. Οι εκπαιδευτές θα πρέπει να αντληθούν από ένα ευρύ φάσμα τομέων: οι σχεδιαστές αξεσουάρ για άνδρες και γυναίκες, οι σχεδιαστές των αθλητικών ειδών, παιδικά ενδύματα, εσώρουχα? αγοραστές, τους συντάκτες του περιοδικού, IP και την αδειοδότηση των δικηγόρων, κλπ Διατριβή μάστερ Οι μαθητές θα τεκμηριώνει την έρευνα που διεξάγει σχετικά με το θέμα της πτυχιακής τους έργου, καθώς και την έρευνα που έχουν κάνει σχετικά με το κόστος και τα μέσα παραγωγής του έργου τους. Ορισμένα από τα κριτήρια για την αξιολόγηση της διατριβής θα είναι ο βαθμός στον οποίο το έργο του μαθητή βρίσκεται σε ένα ιστορικό και πολιτισμικό πλαίσιο, η ποιότητα της έρευνας του φοιτητή, και την κατάλληλη χρήση της τεκμηρίωσης, έργα τέχνης, και των μαθησιακών πόρων που διατίθενται για τους Παρίσι. Κοινωνική σχεδιαστή και ηθικής ευθύνης Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές έφεραν να σκεφτούμε τις ηθικές επιπτώσεις των επιλογών ενός σχεδιαστή για τον κύκλο ζωής ενός αντικειμένου (υλικά, τα μέσα και τις συνθήκες παραγωγής, ανακύκλωση, κλπ). Κάθε φοιτητής θα επιλέξει μια γραμμή ενδύματος από ένα συγκεκριμένο εμπορικό σήμα και την έρευνα του κύκλου ζωής του. ΕΠΙΛΟΓΗΣ Γάλλος Οι μαθητές λαμβάνουν ένα τεστ για να τοποθετηθεί σε ένα από τα τρία επίπεδα της γαλλικής γλώσσας: εισαγωγική, μέσων και προχωρημένων. Μαθήματα συνεδριάζει δύο φορές την εβδομάδα για γραπτές και προφορικές ασκήσεις που αποσκοπούν στην ενίσχυση της λεξιλόγιο και τη γραμματική. Τα μαθήματα αυτά χρησιμοποιούν διάλογοι, από του στόματος ασκήσεις, σύντομες συνθέσεις και λογοτεχνικών κειμένων για τη δημιουργία μια σταθερή βάση στη γλώσσα. Οι μαθητές προσεγγίζουν καταστάσεις της καθημερινής ζωής στα γαλλικά, ενώ μαθαίνει τις βασικές αρχές της γραμματικής και την πολυπλοκότητα της συνομιλίας. Τα ενδιάμεσα και προχωρημένα μαθήματα χρησιμεύσει ως μια πιο εξελιγμένη εισαγωγή στο γαλλικό πολιτισμό και τον τρόπο ζωής και ως μέσο εδραίωσης της γραμματικής και του λεξιλογίου. Έννοια Ανάπτυξη: Αφήγησης Σε αυτό το εξάμηνο-μακρά πορεία, οι μαθητές μαθαίνουν να αναπτύξουν γρήγορα και έννοιες για να πει μια ιστορία χρησιμοποιώντας εικόνες και λέξεις έρευνας. Ο στόχος είναι να τους παρέχει τα εργαλεία, τις δεξιότητες και τις διαδικασίες που θα πρέπει να ανταποκριθεί σε μια σύντομη πελάτη με επαγγελματικό και πειστικό τρόπο. Είναι ανοιχτό ως κατ 'επιλογήν σε φοιτητές από άλλα τμήματα, δεδομένου ότι η δυνατότητα να καταλήξουμε σε δημιουργικές ιδέες, την έρευνα τους και στη συνέχεια "συσκευασία" τους σε ένα συναρπαστικό λεκτική και οπτική ιστορία είναι μια βασική δεξιότητα για κάθε σχεδιαστή, είτε πρόκειται για την ανάπτυξη μια ιστορία για ένα editorial μόδας, μια γραμμή αξεσουάρ, ή την ιδέα για μια νέα διάταξη εστιατόριο. Η πειθαρχική μείγμα των μαθητών εξυπηρετεί, επίσης, να προετοιμαστούν για να εργαστούν στο πλαίσιο διεπιστημονικών ομάδων, το οποίο είναι αυτό που θα κληθεί να αντιμετωπίσει στον επαγγελματικό κόσμο. Νεκρή Φύση Φωτογραφία Ο κύριος στόχος αυτής της κατηγορίας είναι να παρέχει στους φοιτητές με τα εργαλεία και τις τεχνικές που απαιτούνται για να τεκμηριώσουν την εργασία τους με επαγγελματικό τρόπο, ώστε να το μοιραστείτε με τους υποψήφιους πελάτες. Οι μαθητές σε όλα τα νέα προγράμματα MA (αξεσουάρ σχέδιο, σχέδιο μόδας, φωτογραφία μόδας, εσωτερική διακόσμηση) θα πρέπει να είναι ικανός σε φωτογράφηση αντικειμένων ή / και εσωτερικούς χώρους. Φωτογράφηση ακόμα η ζωή είναι διαφορετική από την προσωπογραφία ή φωτογραφία δρόμου, και απαιτεί γνώση των διατάξεων φωτισμού και mise en σκηνή. Τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας Το μάθημα IP καλύπτει θέματα που σχετίζονται με τα δικαιώματα πνευματικής ιδιοκτησίας, τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας, τις συμβάσεις και τις υποχρεώσεις που ισχύουν για την τέχνη και το design. Οι μαθητές θα μάθουν για τους διεθνείς νόμους που σχετίζονται με την πνευματική ιδιοκτησία και τα διπλώματα ευρεσιτεχνίας και να καταλάβουν πώς να προστατεύσουν την πνευματική ιδιοκτησία τους και τις καλύτερες στρατηγικές για να υιοθετήσουν σε διαφορετικές περιστάσεις. [-]

Βίντεο

Paris College of Art

Επικοινωνία

Paris College of Art

Διεύθυνση Rue Fénelon 15
Paris 75010, France
Τηλέφωνο +33 1 45 77 39 66