MA στη Διοίκηση Εικαστικών Τεχνών

Πρόγραμμα

Ιδρύθηκε το 1971, το πρόγραμμα MA στη Διοίκηση Εικαστικών Τεχνών ήταν το πρώτο στο έθνος που επικεντρώθηκε ειδικά στις σταδιοδρομίες διαχείρισης στις εικαστικές τέχνες, τόσο σε παραδοσιακά όσο και σε εναλλακτικά περιβάλλοντα. Λαμβάνοντας υπόψη τον πολιτισμικό και οικονομικό αντίκτυπο των εικαστικών τεχνών, σε εθνικό και διεθνές επίπεδο, καθώς και τις προκλήσεις που αντιμετωπίζουν σήμερα οι τέχνες, το πρόγραμμα προετοιμάζει τους μαθητές να γίνουν ηγέτες σε ένα ευρύ φάσμα οργανώσεων τέχνης.

Το πρόγραμμα ΜΑ Διοίκησης Εικαστικών Τεχνών καλύπτει ολόκληρη την οικολογία της τέχνης, συμπεριλαμβανομένου του πολιτισμικού περιβάλλοντος στο οποίο λειτουργούν οι οργανώσεις τέχνης και τέχνης. ο ρόλος του καλλιτέχνη στην κοινωνία. πώς τα τεκμήρια τεκμηριώνονται, παρουσιάζονται και ερμηνεύονται. τη δομή και τη διαχείριση των οργανώσεων που προβάλλουν έργα τέχνης - τόσο μη κερδοσκοπικά όσο και κερδοσκοπικά. και ο ρόλος των θεωρητικών τέχνης, κριτικών, επιμελητών και συλλεκτών.

Το πρόγραμμα σπουδών του προγράμματος εξετάζει επίσης τον τρόπο με τον οποίο η εκπαίδευση στις οργανώσεις των τεχνών επεκτείνει τη γνώση και την οικοδόμηση του κοινού, τον αυξανόμενο ρόλο της τέχνης στην αστική ανάπτυξη και τους δημόσιους χώρους, καθώς και νέες προσεγγίσεις και εργαλεία για την ενθάρρυνση της πρόσβασης και της συμμετοχής. Ιδιαίτερη έμφαση δίνεται στην απόκτηση των θεωρητικών και πρακτικών εργαλείων για τη συγκέντρωση χρημάτων, τη χρηματοοικονομική διαχείριση, το μάρκετινγκ και τη γνώση των νέων μέσων και της τεχνολογίας στις εικαστικές τέχνες. Ενώ το πρόγραμμα προσανατολίζεται κυρίως προς το μη κερδοσκοπικό τμήμα του τομέα, προσφέρει επίσης μια ισχυρή συγκέντρωση για κέρδη.

Έμφαση δίνεται στη συνεργασία σε όλο τον τομέα της εικαστικής τέχνης. Το πρόγραμμα εκμεταλλεύεται τη θέση του στη Νέα Υόρκη για να αξιοποιήσει την ποικιλία των οργανώσεων και των επαγγελματιών των τεχνών που διατίθενται μέσω μελετών περιπτώσεων, ομάδων εστίασης, επισκέψεων στο χώρο και παραδείγματα θεωρίας που εφαρμόζονται στην πράξη. Η χρήση του εκτεταμένου τμήματος πρακτικής εξάσκησης του προγράμματος και των αποφοίτων επιτρέπει στους φοιτητές πρόσβαση σε ένα ευρύ φάσμα ατόμων και οργανισμών στον τομέα και αυξάνει το βάθος της κατανόησής τους για την πολυπλοκότητα αυτής της δύσκολης περιοχής.

Από το ξεκίνημά της, το πρόγραμμα έχει λάβει μια εκτεταμένη και ολοκληρωμένη διεθνή προοπτική. Το πρόγραμμα σπουδών προωθεί μια σφαιρική προοπτική μέσα στις αναγνώσεις μαθημάτων και στις συζητήσεις και μέσα από διάφορες μελέτες στο εξωτερικό. Στο Λονδίνο, για παράδειγμα, οι μαθητές αναλύουν την έκθεση και την προβολή της τέχνης στην υλική κουλτούρα μέσα από ένα δυναμικό πρόγραμμα σπουδών που συνδυάζει συνεδρίες στην τάξη και επισκέψεις στο χώρο. Στην Ολλανδία και στο Βερολίνο, οι φοιτητές της διοίκησης της τέχνης και της διοίκησης εικαστικών τεχνών συγκρίνουν και αντιπαραβάλλουν τη διαχείριση των πολιτιστικών ιδρυμάτων στις ΗΠΑ και την Ευρώπη, με έμφαση στην πολιτιστική πολιτική, την πολιτιστική διπλωματία, τους χρηματοδοτικούς μηχανισμούς, τον παγκοσμιοποιημένο και κινητικό χαρακτήρα, .

Εκπαιδευτές Διοίκησης Εικαστικών Τεχνών

Το Συμβούλιο Αποφοίτων του Προγράμματος ΜΑ Διοίκησης Εικαστικών Τεχνών ενδιαφέρεται ενεργά για τη σταδιοδρομία των αποφοίτων του. Πρόκειται για μια ομάδα αποτελούμενη από σχεδόν τριάντα μέντορες που εργάζονται στον τομέα και έχουν ιδιαίτερο ενδιαφέρον να τοποθετήσουν τους φοιτητές και τους αποφοίτους σε πρακτικές πρακτικές, παρέχοντας συμβουλές από εμπιστευτικές πληροφορίες μέσω ενημερωτικών συνόδων και συμβουλών και βοηθώντας όλους εκείνους που αναζητούν την εμπειρία τους να αποκτήσουν θέσεις εργασίας μπορεί να επιτύχει.

Το Συμβούλιο επιτυγχάνει αυτούς τους στόχους μέσω εκπαιδευτικών, επαγγελματικών και κοινωνικών προγραμμάτων και εκδηλώσεων με βραβεία, υποτροφίες, καθοδήγηση και καθοδήγηση σε φοιτητές και πτυχιούχους του προγράμματος.

Το Συμβούλιο Αποφοίτων επιδιώκει να προωθήσει και να προωθήσει το καθεστώς και την προβολή του Προγράμματος και των φοιτητών και των αποφοίτων του και να προωθήσει το πεδίο της διοίκησης εικαστικών τεχνών. Ενθαρρύνουμε όλους τους αποφοίτους μας, τόσο εδώ όσο και στο εξωτερικό, να παραμείνουν σε επαφή, να συμμετέχουν στις τρέχουσες δραστηριότητες μας και να προσφέρουν νέους τρόπους για να υποστηρίξουν τις συνεχείς προσπάθειές μας.

Μορφή: Πλήρης απασχόληση/Μερική απασχόληση
Συντελεστές: 51

Απαιτούνται 51 βαθμοί μαθημάτων για την αποφοίτηση. Η σειρά μαθημάτων καθορίζεται από συμβουλές και προσαρμόζεται στις ανάγκες του κάθε μαθητή. Τα μαθήματα προσφέρονται σε περιστρεφόμενη βάση έτσι ώστε οι φοιτητές με μερική απασχόληση να μπορούν να ολοκληρώσουν το πρόγραμμα σε τρία χρόνια.

Οι φοιτητές λαμβάνουν μαθήματα εισόδου σε επίπεδο NYU Leonard N. Stern School of Business και το Robert F. Wagner Graduate School of Public Service και εκπληρώνουν τουλάχιστον 3 πόντους πρακτικής άσκησης με διάφορους χορηγούς, όπως γκαλερί, μουσεία και άλλες τέχνες οργανώσεις.

Εκτός από τις απαιτήσεις των επιχειρήσεων και της πρακτικής άσκησης, οι φοιτητές και στους δύο τομείς του προγράμματος πρέπει να ολοκληρώσουν μια σημαντική, καλά ερευνημένη διπλωματική εργασία. Η έρευνα επικεντρώνεται σε ένα ιδιαίτερο ενδιαφέρον ή ζήτημα στον τομέα της διοίκησης των εικαστικών τεχνών. Πρόκειται για μια ακολουθία δύο εξαμήνων που ξεκινά με ένα διαδραστικό σεμινάριο. Οι φοιτητές ολοκληρώνουν τη διατριβή κατά το τελευταίο τους εξάμηνο στο πρόγραμμα.

Το πρόγραμμα εγγράφει μέχρι 35 φοιτητές κάθε ακαδημαϊκό έτος (περίπου το 1/2 αυτού του αριθμού επιλέγει την κερδοσκοπική συγκέντρωση).

• Η εισαγωγή είναι μόνο για το εξάμηνο του φθινοπώρου.
• Οι φοιτητές μπορούν να συμμετέχουν στο πρόγραμμα με πλήρη ή μερική απασχόληση.
• Απαιτούνται δύο έτη για την ολοκλήρωση του προγράμματος πλήρους απασχόλησης, που περιλαμβάνει γενικά ένα καλοκαίρι.
• Οι περισσότεροι σπουδαστές ήδη εργάζονται στους τομείς των τεχνών ή των τεχνών.

Το Visual Arts Administration MA απευθύνεται σε ολόκληρη την οικολογία της τέχνης, συμπεριλαμβανομένων:

• Το πολιτιστικό περιβάλλον στο οποίο λειτουργούν οργανισμοί τέχνης και τέχνης
• Ο ρόλος του καλλιτέχνη στην κοινωνία
• Πώς τεκμηριώνεται, παρουσιάζεται και ερμηνεύεται το έργο τέχνης
• Η δομή και η διαχείριση οργανισμών που εμφανίζουν έργα τέχνης-τόσο μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα όσο και κερδοσκοπικού χαρακτήρα
• Ο ρόλος των θεωρητικών της τέχνης, των κριτικών, των επιμελητών και των συλλεκτών

Χρησιμοποιώντας το εκτενές στοιχείο πρακτικής άσκησης του προγράμματος και τα δίκτυα αποφοίτων, θα έχετε πρόσβαση σε ένα ευρύ φάσμα ατόμων και οργανισμών στον τομέα και θα αυξήσετε το βάθος της κατανόησής σας για τις πολυπλοκότητες αυτής της προκλητικής περιοχής.

Με την ολοκλήρωση του προγράμματός μας, οι απόφοιτοί μας:

• Επιδείξτε την κατανόηση της δημιουργικής διαδικασίας, πώς λειτουργούν η τέχνη και οι καλλιτέχνες στην κοινωνία.
• Αναλύστε το οικονομικό, πολιτικό και κοινωνικό περιβάλλον στο οποίο λειτουργούν καλλιτέχνες και οργανώσεις τέχνης, συμπεριλαμβανομένων νομικών, ηθικών και πολιτικών θεμάτων
• Προσδιορίστε και αξιολογήστε τον τρόπο ερμηνείας, παρουσίασης, τεκμηρίωσης και αρχειοθέτησης έργων τέχνης.
• Κριτική και σύγκριση της δομής, των λειτουργιών και της διαχείρισης των οργανισμών που παρουσιάζουν ή παράγουν έργα τέχνης σε διάφορες κλίμακες.
• Περιγράψτε στρατηγικές για το μάρκετινγκ, την ανάπτυξη κοινού, την προσέγγιση και την ανάπτυξη της κοινότητας στις τέχνες.
• Έχουν αποκτήσει επιχειρηματικές δεξιότητες στη λογιστική, τη χρηματοδότηση, την οργανωτική θεωρία και τη διαχείριση, καθώς και τα μέσα και την τεχνολογία που σχετίζονται με τις τέχνες.
• Έχουν αναπτύξει μια επεκτατική και περιεκτική κοσμοθεωρία για τον τομέα των εικαστικών τεχνών που εκτιμά τις διαφορετικές παγκόσμιες προοπτικές, ταυτότητες, ανησυχίες και στόχους.