Master in Curatorial Practice

Αυτό το μάθημα διεξάγεται στην αγγλική γλώσσα

Σήμερα, η επιμέλεια της σύγχρονης τέχνης απαιτεί τόσες δεξιότητες όσες υπάρχουν καλλιτεχνικά πλαίσια και γλώσσες. Ενώ ένα σταθερό πολιτιστικό υπόβαθρο είναι εξίσου σημαντικό με τις δεξιότητες διαχείρισης και επικοινωνίας, αυτό που είναι ακόμη πιο σημαντικό για έναν Επιμελητή του 21ου αιώνα είναι να οικοδομήσει ένα σταθερό δίκτυο σχέσεων για να κάνει ένα επιμελητικό έργο απτό και ευρέως επεκτάσιμο.

Για το λόγο αυτό, χάρη στο κύρος και τη μοναδική θέση της πόλης της Βενετίας, οι συμμετέχοντες έχουν την ευκαιρία να συμμετάσχουν κριτικά και ενεργά σε τρέχουσες συζητήσεις για την επιμελητική πρακτική και τη σύγχρονη τέχνη και να λειτουργήσουν στο πλαίσιο της Μπιενάλε, θερμοκοιτίδα αριστείας και καινοτομίας. Το μάθημα οδηγεί τους φοιτητές να μάθουν πρακτικά τη δουλειά του Επιμελητή σε όλες τις μορφές της, επίσης χάρη σε μια διεθνή σχολή που περιλαμβάνει μερικούς από τους πιο εξέχοντες επαγγελματίες του κόσμου της τέχνης. Με αυτόν τον τρόπο, οι συμμετέχοντες γνωρίζουν τις μεθόδους επιμέλειας που εφαρμόζουν ιδρύματα όπως η Peggy Guggenheim Collection, το Fondation Pinault, η Fondazione La Biennale di Venezia και ο Christie's.

Στόχος

Αυτή η διαδρομή σπουδών έχει σχεδιαστεί για μεταπτυχιακούς φοιτητές που θέλουν να ειδικευτούν στον τομέα της επιμέλειας και να αναλάβουν την επαγγελματική τους σταδιοδρομία σε μουσεία, γκαλερί, εκθέσεις ή οίκους δημοπρασιών. Προηγούμενες σπουδές στον τομέα των Τεχνών και της Διοίκησης είναι θετικό αλλά όχι υποχρεωτικό.

Μεθοδολογία και δομή

Η διάρκεια του μαθήματος κατανέμεται ως εξής: επτά μήνες διαλέξεων, εργαστηριακών δραστηριοτήτων και επισκέψεων σε μουσεία και γκαλερί, ενσωματωμένα στην αυτο-μελέτη και ανάπτυξη έργων και τρεις μήνες αφιερωμένοι στην εκπόνηση ενός Τελικού Έργου που μπορεί να πραγματοποιηθεί μόνος ή ομάδα.

Η διάρθρωσή του χωρίζεται σε τρία κύρια μέρη:

Πολιτιστικός χώρος - Το πρώτο μέρος παρέχει στους μαθητές μια σταθερή εισαγωγή στην ιστορία της σύγχρονης και σύγχρονης τέχνης και μια κριτική ανάλυση των πρόσφατων τάσεων.

Δεξιότητες και εμπειρογνωμοσύνη - Το δεύτερο μέρος διδάσκει συγκεκριμένη τεχνογνωσία και δεξιότητες που απαιτούνται για την ανάπτυξη μιας αποτελεσματικής πρακτικής εργασίας στους τομείς της οργάνωσης και της διαχείρισης εκθέσεων. Το μάθημα αναλύει ποιες δραστηριότητες μάρκετινγκ πραγματοποιούνται προκειμένου να αυξηθεί το κοινό διαφορετικών στόχων και η συμμετοχή του.

Πρακτική - Το τρίτο μέρος είναι αφιερωμένο στην επιμελητική δραστηριότητα και στο σχεδιασμό της έκθεσης. Οι μαθητές, σε ομάδες ή μόνοι, εργάζονται σε συγκεκριμένες επιμελητικές ιδέες προκειμένου να αναπτύξουν πραγματικές προτάσεις έργων, που θα αποτελέσουν μέρος του προσωπικού τους χαρτοφυλακίου μαζί με το Τελικό Έργο τους.

Η IED προσπαθεί να οικοδομήσει ένα υποστηρικτικό περιβάλλον και μια σχέση συνεργασίας με τους εταίρους. Γι' αυτό το IED παρέχει τα απαραίτητα εργαλεία για να υποστηρίξει τους υποψήφιους φοιτητές στην εξερεύνηση ευκαιριών, στη λήψη τεκμηριωμένων αποφάσεων και στο σχεδιασμό του μέλλοντός τους.

Χάρη στην καινοτόμο μεθοδολογία και την επαγγελματική επιτυχία των φοιτητών IED, τα Υπουργεία Παιδείας και Έρευνας των χωρών όπου δραστηριοποιείται άμεσα το IED –Ιταλία, Ισπανία και Βραζιλία– έχουν επίσημα διαπιστευθεί την πλειοψηφία των προπτυχιακών και μεταπτυχιακών μαθημάτων IED.

Στο τέλος του κύριου μαθήματος, οι συμμετέχοντες μπορούν να ακολουθήσουν σταδιοδρομία σε μουσεία και μη κερδοσκοπικές γκαλερί, καθώς και σε εμπορικές γκαλερί, εκθέσεις και οίκους δημοπρασιών. Επίσης, λαμβάνουν υπόψη τους ρόλους σε αναδυόμενους τομείς όπως η κριτική, η εκπαίδευση, η παροχή συμβουλών και η διαχείριση στούντιο καλλιτεχνών.