Master of Arts στη Χορογραφία

Σημείωση: δεν υπάρχει δυνατότητα εισαγωγής το 2024. Επικοινωνήστε με το University of the Arts Helsinki για να μάθετε για την επόμενη πιθανή ώρα υποβολής αίτησης!

_________________________________________________________________________________

Αναπτύξτε έναν καλλιτέχνη με προσωπική φωνή ενώ αλληλεπιδρά με την κοινωνία και τις μεταβαλλόμενες απόψεις της για την τέχνη.

Γιατί να σπουδάσεις εδώ;

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Χορογραφία αποτελείται από δύο χρόνια πλήρους φοίτησης που θα σας βοηθήσουν να εξελιχθείτε σε ανεξάρτητο καλλιτέχνη. Θα αναπτύξετε την κριτική σας επίγνωση και κατανόηση των πρακτικών και των στρατηγικών στη σύγχρονη χορογραφία και της αλληλεπίδρασης μεταξύ τέχνης και κοινωνίας.

Περιεχόμενο και στόχος του προγράμματος

Το πρόγραμμα χορογραφίας που οδηγεί σε Master of Arts (Dance) αποτελείται από δύο χρόνια πλήρους φοίτησης. Οι σπουδές (120 cr) αποτελούνται από θεματικές μελέτες για χορογραφία και προσωπικά καλλιτεχνικά έργα, μελέτες συμφραζομένων, προαιρετικές μελέτες και μεταπτυχιακή διατριβή. Η εστίαση είναι στα κεντρικά ερωτήματα και τις μεθόδους στη σύγχρονη χορογραφία, την ιστορία και τη θεωρητική βάση της χορογραφίας και της σύγχρονης παράστασης, καθώς και στις ευκαιρίες εργασίας και στο εργασιακό περιβάλλον ενός καλλιτέχνη. Καλλιτεχνικά έργα και συνεργασίες με φοιτητές από άλλα προγράμματα σπουδών τόσο στη Φινλανδία όσο και στο εξωτερικό παίζουν επίσης σημαντικό ρόλο.

Το πρόγραμμα δίνει έμφαση σε μια ιστορικά συνειδητή, αλλά κριτική, ανοιχτή και βασισμένη στην έρευνα θεώρηση της χορογραφίας. Προσφέρεται στους μαθητές ένα ποικίλο περιβάλλον μάθησης, το οποίο υποστηρίζει την καλλιτεχνική ανάπτυξη, την αλληλεπίδραση και τη συνεργασία με γνώμονα τον διάλογο, και όπου πρακτικά και θεωρητικά ζητήματα της σύγχρονης χορογραφίας ενσωματώνονται στις καλλιτεχνικές διαδικασίες.

Το πρόγραμμα συνεργάζεται με διάφορα προγράμματα σπουδών της Uniarts Helsinki με διάφορους τρόπους. Προσφέρει στους φοιτητές εξαιρετικές ευκαιρίες για καλλιτεχνική δραστηριότητα, αξιοποιώντας τις εγκαταστάσεις παραστάσεων και τις υπηρεσίες παραγωγής της ακαδημίας. Το πρόγραμμα συμμετέχει ενεργά σε διεθνείς συνεργασίες και εκπαιδευτική συνεργασία, λαμβάνοντας υπόψη τη διεθνή φύση και το πεδίο δραστηριοτήτων της δουλειάς ενός χορογράφου.

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Χορογραφία προάγει την ετοιμότητα των φοιτητών για διδακτορικές σπουδές και καλλιτεχνική έρευνα, συνεργάζεται με το Κέντρο Ερευνών Παραστατικών Τεχνών της Ακαδημίας Θεάτρου (Tutke) και είναι επίσης βασικός παράγοντας στη διεθνή σειρά εκδόσεων Kinesis της Ακαδημίας Θεάτρου, η οποία δημοσιεύει ερευνητικές μελέτες για χορός.

Εκτός από τον καλλιτεχνικό διευθυντή του προγράμματος (τον καθηγητή), το διδακτικό προσωπικό αποτελείται από επισκέπτες καθηγητές και καθηγητές, καθηγητές, καλλιτέχνες και άλλους ειδικούς στον τομέα.

Συνεργασίες

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Χορογραφία συνεργάζεται με άλλα προγράμματα σπουδών του Πανεπιστημίου καθώς και με το Ερευνητικό Κέντρο Παραστατικών Τεχνών (Tutke). Το πρόγραμμα έχει επίσης ενεργή σχέση με επαγγελματίες του χορού καλωσορίζοντας επισκέπτες καλλιτέχνες και διοργανώνοντας προγράμματα καθοδήγησης για μαθητές.

Διεθνής κινητικότητα

Το πρόγραμμα συμμετέχει ενεργά σε διεθνείς συνεργασίες και εκπαιδευτικές συνεργασίες, λαμβάνοντας υπόψη τη διεθνή φύση της δουλειάς σύγχρονων χορογράφων. Οι μαθητές λαμβάνουν μέρος σε εκδηλώσεις ευρωπαϊκού χορού και επισκέπτονται άλλα ιδρύματα καλλιτεχνικής εκπαίδευσης. Το πρόγραμμα δέχεται κάθε χρόνο έναν αριθμό προσκεκλημένων δασκάλων και καλλιτεχνών από τον διεθνή χώρο του χορού και των παραστατικών τεχνών.

Καλλιτεχνικά έργα

Το Πρόγραμμα Μεταπτυχιακών Σπουδών στη Χορογραφία προσφέρει στους φοιτητές εξαιρετικές ευκαιρίες για καλλιτεχνικές δραστηριότητες, κάνοντας χρήση των εγκαταστάσεων και υπηρεσιών παραστάσεων της Ακαδημίας.

Οι απαιτήσεις πτυχίου περιλαμβάνουν τέσσερα καλλιτεχνικά έργα. Στόχος τους είναι να υποστηρίξουν την προσωπική, δημιουργική και δομημένη άποψη του μαθητή για τους πολυδιάστατους τρόπους με τους οποίους η χορογραφία εκδηλώνεται ως τέχνη.

Καθηγητές

Οι καθηγητές μας είναι έμπειροι ειδικοί στον τομέα τους. Εκτός από το μόνιμο διδακτικό προσωπικό, το πρόγραμμα καλωσορίζει κορυφαίους ειδικούς τόσο από τη Φινλανδία όσο και από το εξωτερικό ως επισκέπτες σε τακτική βάση.

The Nordic Choreographic Platform (NCP)

Το πρόγραμμα συμμετέχει στην ανάπτυξη και τη δημιουργία σκανδιναβικής συνεργασίας στον τομέα της εκπαίδευσης MA στη χορογραφία. Μέρη στο έργο συνεργασίας είναι η Εθνική Σχολή Παραστατικών Τεχνών της Δανίας, η Εθνική Ακαδημία Τεχνών του Όσλο και η Uniarts Stockholm. Το NCP αποτελεί μέρος του ετήσιου προγράμματος σπουδών του προγράμματος σπουδών στη χορογραφία, με διαφορετικούς τρόπους υλοποίησης. Η συμμετοχή στο πρόγραμμα NCP παρέχει στους φοιτητές ένα πολύπλευρο περιβάλλον μάθησης και διευρύνει το μελλοντικό επαγγελματικό τους πεδίο, προσφέροντας τη δυνατότητα δικτύωσης με άλλους φοιτητές και παραγωγούς.

• Οι φοιτητές που έχουν ολοκληρώσει το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα Σπουδών στη Χορογραφία έχουν κριτική επίγνωση των απόψεων που επηρεάζουν τη σύγχρονη τέχνη, τις στρατηγικές των σχετικών μορφών τέχνης και, γενικότερα, τα κινήματα, τις αλλαγές και τις προκλήσεις μιας παγκόσμιας κοινωνίας. Μπορούν να διαβάζουν, να παρατηρούν και να προσδιορίζουν τους τρόπους με τους οποίους η τέχνη επικοινωνεί στην κοινωνία και πώς οι μορφές τέχνης αλλάζουν με την πάροδο του χρόνου.
• Έχουν τις δικές τους απόψεις για τις καλλιτεχνικές προσεγγίσεις σε τρέχοντα ζητήματα και για το ποιες μορφές χορογραφικής δουλειάς και σκέψης θα μπορούσαν να παράγουν.
• Οι μαθητές είναι εξοικειωμένοι με διαφορετικές χορογραφικές πρακτικές και μεθόδους δημιουργίας παράστασης και είναι σε θέση να οργανώσουν τη δική τους καλλιτεχνική διαδικασία και να την κοινοποιήσουν σε άλλα μέλη της ομάδας εργασίας και στους παραγωγούς. Μπορούν να δημιουργήσουν ένα ανεξάρτητο χορογραφικό έργο από ένα σχέδιο, να τεκμηριώσουν τη δουλειά τους και να το παρουσιάσουν σε άλλους.
• Οι φοιτητές είναι εξοικειωμένοι με την καλλιτεχνική έρευνα και τον θεωρητικό λόγο σχετικά με τη χορογραφία και τις παραστατικές τέχνες και διαθέτουν τις απαραίτητες δεξιότητες για μεταπτυχιακές σπουδές στον τομέα. Με βάση τις γνώσεις και τις δεξιότητες που προσφέρει το πρόγραμμα, οι μαθητές έχουν την ετοιμότητα να επικοινωνήσουν τα ζητήματα του δικού τους καλλιτεχνικού τομέα και να συλλογιστούν ανεξάρτητα αυτά τα θέματα.
• Είναι σε θέση να δικτυωθούν και να αναζητήσουν ενεργά νέες μορφές εργασίας καθώς και διαφορετικές επιχειρησιακές στρατηγικές εντός των τεχνών.
• Είναι σε θέση να αντιληφθούν τους διαφορετικούς ρόλους και τις ευκαιρίες του καλλιτέχνη, τώρα και στο μέλλον. Μπορούν να λειτουργήσουν δημιουργικά, κριτικά και εποικοδομητικά στον χώρο της τέχνης και της κοινωνίας, συμμετέχοντας ενεργά στη συλλογική μεταρρύθμιση της χορογραφίας ως μορφής τέχνης και του περιβάλλοντος λειτουργίας της.

Η αφετηρία των σπουδών είναι η σύλληψη της τέχνης ως διερευνητικής και δημιουργικής, ενεργητικής και κοινωνικής δραστηριότητας. Η τέχνη λειτουργεί σε πολλαπλά αισθησιακά, σωματικά, αισθητικά και εννοιολογικά επίπεδα, αποφεύγοντας τους μονοδιάστατους ορισμούς της οργανικής αξίας και επαναπροσδιορίζοντας πάντα το πεδίο τόσο της προσωπικής όσο και της κοινωνικής ελευθερίας, ευθύνης και νοήματος.

Η σύγχρονη τέχνη και ο καλλιτέχνης θεωρούνται ως συμμετέχοντες σε μια διαδραστική και συνδεδεμένη πραγματικότητα, όπου η συμπερίληψη και ο αντίκτυπος των περιβαλλοντικών, τεχνολογικών και κοινωνικών οικολογιών απαιτούν συνεχή αναθεώρηση και επανεκτίμηση της χορογραφικής δράσης και των μορφών, μεθόδων και μέσων τέχνης.

Στις μελέτες, αυτές οι υποθέσεις διερευνώνται τόσο μέσω των σημείων ενδιαφέροντος του ίδιου του μαθητή όσο και μέσω των δυνατοτήτων που προσφέρουν οι διαδικασίες, οι πρακτικές και οι εννοιολογήσεις της τέχνης και της έρευνας. Για την τέχνη του χορού, αυτό σημαίνει μια προσεκτική μελέτη βασικών εννοιών όπως η χορογραφία, η σύνθεση, η αναπαράσταση και το πλαίσιο, τοποθετώντας τις σε νέες σχέσεις που μπορεί να είναι διαδικαστικές, διεπιστημονικές, εικονικές και στοχαστικές.

Η σωματική αντίληψη της κίνησης, η δημιουργική χορογραφική εξερεύνηση και οι παραστατικές, υλικές και άυλες σχέσεις αποτελούν επίσης θεμελιώδη στοιχεία της τέχνης της χορογραφίας. Μαζί με συγκεκριμένα θέματα και στόχους για το έργο, σχηματίζουν ένα πλαίσιο στο οποίο συναντώνται κοινό και κοινότητα, τέχνη και καλλιτέχνης, και όπου αυτές οι σχέσεις μπορούν να διερευνηθούν και να ανανεωθούν σε ένα συγκεκριμένο έργο τέχνης.

Συνολικά, οι σπουδές προσφέρουν στους φοιτητές μια ευρεία, μεθοδική, κοινότητα-κεντρική και λογική διεπαφή για το πεδίο και το εργασιακό περιβάλλον της σύγχρονης χορογραφίας.

Οι σπουδές αποτελούνται από θεματικές μελέτες σε χορογραφία και καλλιτεχνικά έργα, μελέτες συμφραζομένων στη σύγχρονη παράσταση και θεωρία, παραγωγή και επαγγελματικές μελέτες πεδίου μέσω ενός σκανδιναβικού δικτύου συνεργασίας (NCP), προαιρετικές σπουδές και μεταπτυχιακή διατριβή.