Master στη Διοίκηση Τεχνών και Σχεδιασμού (MADEM)

Ο πολιτισμός και η δημιουργικότητα θα διαδραματίζουν ολοένα και πιο σημαντικό ρόλο στην ιταλική οικονομία και στην αγορά εργασίας της. Γι' αυτό είναι απαραίτητο να εκπαιδεύσουμε επαγγελματίες ικανούς να διαχειρίζονται και να αναπτύσσονται με βιώσιμη και καινοτόμο προσέγγιση σε επιχειρήσεις που εργάζονται στη δημιουργική και πολιτιστική βιομηχανία.

Σε αυτό το πλαίσιο, το University Master in Arts & Design Management προσφέρει μια διαδρομή προηγμένης κατάρτισης με στόχο την εκπαίδευση επαγγελματιών ικανών να διαχειριστούν την ανάπτυξη των πολιτιστικών επιχειρήσεων, ικανούς να εφαρμόζουν αρχές και εργαλεία σχεδιασμού και ικανούς να οικοδομήσουν καινοτόμες συνεργασίες μεταξύ του κόσμου της τέχνης και σχεδιασμό και παραδοσιακά βιομηχανικά περιβάλλοντα.

Το University Master in Arts & Design Management (MADEM) είναι ένα εθνικό πρόγραμμα προηγμένης κατάρτισης για πτυχιούχους ανθρωπιστικών επιστημών και οικονομικής διαχείρισης και για επαγγελματίες που εργάζονται ή επιθυμούν να εργαστούν για οργανισμούς του καλλιτεχνικού, δημιουργικού και πολιτιστικού τομέα (π.χ. μουσεία, θέατρα, φεστιβάλ , ιδρύματα, κερδοσκοπικές και μη κερδοσκοπικές επιχειρήσεις και οργανισμούς, δημόσιοι φορείς).

Ο στόχος του University Master είναι να αναπτύξει τεχνικές και εξειδικευμένες γνώσεις και δεξιότητες, ηγεσία και μαλακές δεξιότητες για άτομα που επιθυμούν να έχουν ρόλους υψηλότερης ευθύνης ή να εργαστούν ως σύμβουλοι ή επιχειρηματίες στην τέχνη, τον πολιτισμό και τη δημιουργικότητα, που ενδιαφέρονται επίσης για την ανάπτυξη συνεργασιών και αλληλεπιδράσεων μεταξύ αυτών των τομέων και των παραδοσιακών επιχειρήσεων σε μια λογική ενίσχυσης της καινοτομίας και τόνωσης της νέας επιχειρηματικότητας.

Σε αυτό το πλαίσιο, ο στόχος του Master είναι να αναλύσει και να αναπτύξει - σε έναν πολυεπιστημονικό, εξειδικευμένο και ολοκληρωμένο διάλογο - μοντέλα, τεχνικές, προσεγγίσεις και εργαλεία διαχείρισης προσανατολισμένα στις επιχειρήσεις, καθώς και κατευθυντήριες γραμμές για υιοθέτηση. όλα αυτά προκειμένου να υποστηριχθεί η καινοτομία σε «καλλιτεχνικούς οργανισμούς» και να δημιουργηθούν και να αναπτυχθούν συνεργασίες δημιουργικότητας, τεχνών και πολιτισμού με τον επιχειρηματικό κόσμο, ώστε να ανταποκριθούν στις αυξανόμενες ανάγκες για εκπαίδευση και τεχνογνωσία που έχουν οι δημόσιες διοικήσεις, οι επιχειρήσεις, τα στελέχη και επαγγελματίες που εργάζονται ή επιθυμούν να εργαστούν σε αυτούς τους τομείς δείχνουν στις μέρες μας.

Ιδιαίτερη προσοχή θα δοθεί στη βελτίωση της χρήσης του υλικού και του πνευματικού κεφαλαίου, στη βελτίωση της διαδικασίας μάθησης και διδασκαλίας εξειδικευμένης και γενικής τεχνογνωσίας, στον εντοπισμό και τη διαχείριση στοιχείων χρήσιμων για την ανάπτυξη και την καινοτομία και την προσωπική και επαγγελματική ανάπτυξη των ανθρώπινων πόρων, στο μάρκετινγκ και τις κατευθυντήριες γραμμές για τη διαχείριση της αγοράς, του έργου και των οικονομικών πόρων· Θα δοθεί επίσης σημασία στον ρόλο και τον αντίκτυπο της ψηφιοποίησης, τις ευκαιρίες για χρηματοδότηση και συγκέντρωση κεφαλαίων προκειμένου να βελτιωθεί η οργάνωση και οι επιπτώσεις της καλλιτεχνικής οργάνωσης σε κοινωνικό-πολιτιστικό, επαγγελματικό, εδαφικό επίπεδο.

Οι μαθητές θα ακολουθήσουν εκπαιδευτικές διαδρομές για:

• ανάπτυξη εξειδικευμένων-τεχνικών γνώσεων με προσέγγιση οικονομικής διαχείρισης στον πολιτισμό και τις τέχνες.
• δημιουργία και διαχείριση συνεργασιών και συνεργασιών μεταξύ τέχνης, πολιτισμού, σχεδίου και δημιουργικότητας, και παραδοσιακών και νέων επιχειρήσεων.
• ανάπτυξη και χρήση μεθόδων και τεχνικών για την υποστήριξη των δεξιοτήτων καινοτομίας των επιχειρήσεων και των οργανισμών·
• να αναπτύξουν κατευθυντήριες γραμμές για την υποστήριξη των επαγγελματιών και των επιχειρηματιών (ή των απρόβλεπτων επιχειρηματιών) στον καθορισμό και την πρακτική των διοικητικών στρατηγικών και ενεργειών για τον οργανισμό τους, με ιδιαίτερη προσοχή στην καινοτομία και τη βελτίωση της ποιότητας των υπηρεσιών·
• να προσδιορίσουν πού να αναλάβουν δράση για να υποστηρίξουν και να ενθαρρύνουν την καινοτομία σε δράσεις και συμπεριφορές.

Ημερομηνία Έναρξης – 26/02/2024

Early Bird Offer: Έκπτωση 15% για εγγραφή έως τις 31 Ιουλίου 2023.

Πρόγραμμα

1. Εισαγωγή στη διαχείριση τεχνών και σχεδιασμού
2. Στρατηγική διαχείριση θεσμών, κερδοσκοπικών και μη κερδοσκοπικών οργανώσεων στον καλλιτεχνικό-δημιουργικό και πολιτιστικό τομέα
3. Βασικές αρχές ποσοτικών μεθοδολογιών για ιδρύματα, κέρδη και μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς στον καλλιτεχνικό-δημιουργικό και πολιτιστικό τομέα (βασική λογιστική, διαχείριση κόστους & απόδοσης)
4. Οργάνωση και διαχείριση και ανάπτυξη ανθρώπινων πόρων
5. Έρευνα αγοράς, μάρκετινγκ και CRM
6. Τέχνες και ψηφιακά μέσα
7. Σχεδιαστική λογική
8. Επιχειρηματικό μοντέλο Καινοτομία, δημιουργική επιχειρηματικότητα και επιχειρηματικός σχεδιασμός
9. Χρηματοδότηση και συγκέντρωση χρημάτων
10. Διαχείριση έργου
11. Τέχνη δίκαιο
12. Επικοινωνία στις τέχνες

Δομή του μαθήματος

Ο αριθμός των ωρών κατανέμεται ως εξής:

• 360 ώρες διαλέξεων
• 590 ώρες μελέτης και συζήτησης
• 200 ώρες για εκπαίδευση, σεμινάρια, εργαστήρια κ.λπ.
• 350 ώρες εργασίας έργου

Το πρόγραμμα Master απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να λειτουργήσουν, σύμφωνα με μια προοπτική οικονομικής διαχείρισης, στον τομέα της τέχνης, του πολιτισμού, της δημιουργικότητας. Γενικότερα, απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να ενεργήσουν σε μια λογική κινητήρων και καταλυτών καινοτομίας, ακόμη και σε παραδοσιακές αλυσίδες εφοδιασμού καθώς και σε όσους επιθυμούν να αναλάβουν ρόλους ευθύνης στον τομέα των τεχνών και της διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς. Ένα παράδειγμα πιθανής τοποθέτησης βρίσκεται παρακάτω:

•εμπειρογνώμονες διαχείρισης που συνδέονται με πολιτιστικές πρωτοβουλίες·

•ειδικοί στη διοργάνωση εκδηλώσεων και εκθέσεων·

•επιμελητές ή διευθυντές μουσείων σε ιδρύματα, εταιρείες, συλλόγους
και πολιτιστικές επιχειρήσεις·

•επαγγελματίες για την υποστήριξη ιδιωτικών, κερδοσκοπικών ή/και μη κερδοσκοπικών
εταιρείες, δημόσιες διοικήσεις

Το πρόγραμμα Master απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να λειτουργήσουν, σύμφωνα με μια προοπτική οικονομικής διαχείρισης, στον τομέα της τέχνης, του πολιτισμού, της δημιουργικότητας. Γενικότερα, απευθύνεται σε όσους ενδιαφέρονται να ενεργήσουν σε μια λογική κινητήρων και καταλυτών καινοτομίας, ακόμη και σε παραδοσιακές αλυσίδες εφοδιασμού καθώς και σε όσους επιθυμούν να αναλάβουν ρόλους ευθύνης στον τομέα των τεχνών και της διαχείρισης πολιτιστικής κληρονομιάς. Ένα παράδειγμα πιθανής τοποθέτησης βρίσκεται παρακάτω:

•εμπειρογνώμονες διαχείρισης που συνδέονται με πολιτιστικές πρωτοβουλίες·

•ειδικοί στη διοργάνωση εκδηλώσεων και εκθέσεων·

•επιμελητές ή διευθυντές μουσείων σε ιδρύματα, εταιρείες, συλλόγους
και πολιτιστικές επιχειρήσεις·

•επαγγελματίες για την υποστήριξη ιδιωτικών, κερδοσκοπικών ή/και μη κερδοσκοπικών
εταιρείες, δημόσιες διοικήσεις