Ο συνδυασμός εμβληματικής πρακτικής, εμβληματικής θεωρίας και εμβληματικής έρευνας σχηματίζει το προφίλ του μεταπτυχιακού τίτλου στα Περιβάλλοντα Ψηφιακής Επικοινωνίας.

Κατά τη διάρκεια αυτού του διετούς προγράμματος μάστερ, οι σπουδαστές από διάφορους κλάδους μαθαίνουν πώς να παρέχουν νόημα στον κόσμο έξω από το στούντιο. Σε ένα διεπιστημονικό μαθησιακό περιβάλλον, οι μαθητές θα διερευνήσουν πώς να παίρνουν περιβαλλοντικούς, κοινωνικούς, πολιτιστικούς και πολιτικούς παράγοντες ως βάση για τις διαδικασίες σχεδιασμού. Με την έκθεση σε μια ποικιλία μεθοδολογιών και πρακτικών σχεδίασης, οι μαθητές μαθαίνουν να επαναλαμβάνουν τις έννοιες σχεδιασμού και είναι σε θέση να αναλύουν, να ενημερώνουν και να διαμορφώνουν τα σχέδιά τους από ιδέα έως τελικό έργο. Οι μαθητές μαθαίνουν να σχεδιάζουν με αναδυόμενες τεχνολογίες και δημιουργικό λογισμικό για να δημιουργήσουν νέες προοπτικές και καινοτόμες μορφές σχεδίασης και εμπειριών χρηστών.

Το MA Visual Communication: Graphic Design είναι ένα εντατικό σύγχρονο πρόγραμμα που συνδυάζει τη δημιουργική και επαγγελματική ανάπτυξη, την εμπειρία μέσα σε ένα περιποιητικό, πειραματικό, διεπιστημονικό, βασισμένο σε στούντιο περιβάλλον. Το μάθημα επικεντρώνεται στην ανάπτυξη ευφάνταστων και εννοιολογικά διακριτικών οπτικών πρακτικών, στις οποίες οι ιδιότητες της εφεύρεσης και της ανακάλυψης στηρίζονται σε αυστηρή εξειδικευμένη τεχνογνωσία, προετοιμάζοντας τους μαθητές να επιτύχουν ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών φιλοδοξιών.

Το Master of Arts in Education in Instructional Design and Technology (IDAT) στο Πανεπιστήμιο Seton Hall προετοιμάζει τους επαγγελματίες με ευκαιρίες να βελτιώσουν τις δεξιότητες και τις γνώσεις τους στις εφαρμογές της αναδυόμενης τεχνολογίας για διδασκαλία, μάθηση, καθοδήγηση και σχεδιασμό. Αναπτύχθηκε από έμπειρους εκπαιδευτικούς K-12 και τριτοβάθμιας εκπαίδευσης και επαγγελματίες τεχνολογίας, το πρόγραμμά μας υπερβαίνει τη θεωρία.

Μια νέα ιδέα για το Master Design Course. Το χαρακτηριστικό αυτού του μαθήματος είναι ότι η ακαδημαϊκή θεωρία συνδυάζεται με την πρακτική σε πραγματικό εργασιακό περιβάλλον. Το μάθημά μας εστιάζει στο μεγάλο ζήτημα της «Ομορφιάς» και της ταυτότητάς της με προηγμένες μεθόδους σύνθεσης σχεδιασμού.

Το MA Communication Design and Creative Strategies είναι ένα μελλοντικό πρόγραμμα. Παρέχει βασικές ικανότητες που αναμένονται από δημιουργικούς επικεφαλής σε διοικητικές θέσεις, εστιάζοντας στην αισθητική παραγωγή στη διαφήμιση, το μάρκετινγκ και την οπτική επικοινωνία. Ο στόχος είναι να κυριαρχήσει ολόκληρη η προσανατολισμένη στο σχεδιασμό διαδικασία δημιουργίας αξίας τόσο στη θεωρία όσο και στην πράξη.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Οι δημιουργικές τεχνολογίες μεταμορφώνουν τον τρόπο με τον οποίο αλληλεπιδρούμε με τον κόσμο και οι εκτεταμένες πραγματικότητες (XR) - όπως η Εικονική Πραγματικότητα (VR), η Επαυξημένη Πραγματικότητα (AR) και η Μικτή Πραγματικότητα (MR) - βρίσκονται στην πρώτη γραμμή αυτής της αλλαγής, διαμορφώνοντας όλο και περισσότερο βιομηχανίες όπως οι τέχνες, η ψυχαγωγία, τα παιχνίδια, η αρχιτεκτονική και η εκπαίδευση.

Στο επίκεντρο της εμπειρίας σας μαζί μας στην Οπτική Επικοινωνία βρίσκεται η κοινή δέσμευση για "πρακτική συζήτηση". Με τον όρο αυτό, εννοούμε μια πρακτική και διαλεκτική προσέγγιση της δημιουργίας. Βλέπουμε την επικοινωνία ουσιαστικά ως μια συνομιλία που δημιουργεί γέφυρες, συνδέει τους ανθρώπους και ανταλλάσσει ιδέες.

Το διεπιστημονικό μας 18μηνο μάθημα σχεδίασης MA User Experience (UE)—μια μεταμορφωτική εκπαιδευτική εμπειρία που δημιουργήθηκε για να ενισχύσει τις ερευνητικές σας δυνατότητες, να καλλιεργήσει ένα συναρπαστικό στυλ οπτικής επικοινωνίας και να επιτρέψει την εξειδίκευση στο δυναμικό πεδίο του σχεδιασμού της εμπειρίας χρήστη.

Το πρόγραμμα MA Interior Architecture/Interior Design προσφέρεται σε πτυχιούχους εσωτερικής αρχιτεκτονικής/εσωτερικού σχεδιασμού. Το πρόγραμμα ενισχύει τις ικανότητες και τις εξειδικευμένες γνώσεις που αποκτήθηκαν σε επίπεδο BA, ώστε οι μαθητές να μπορούν να εφαρμόζουν μεμονωμένα δημιουργικές και υπεύθυνες λύσεις σε εργασίες στους τομείς της εσωτερικής αρχιτεκτονικής και του εσωτερικού σχεδιασμού. Το πρόγραμμα είναι σταθερά θεμελιωμένο στη ζωντανή πόλη του Βερολίνου, αλλά διδάσκεται αποκλειστικά στα αγγλικά. Έχει σχεδιαστεί για να βοηθήσει τους μαθητές να κατανοήσουν τον ρόλο και την ευθύνη τους ως αρχιτέκτονες εσωτερικών χώρων σε διαφορετικά φυσικά και πολιτιστικά πλαίσια – είτε σε τοπικό είτε σε παγκόσμιο επίπεδο.

Το πρόγραμμα Master of Arts in Advanced Architectural Design (MA-ARH) προετοιμάζει τον φοιτητή μέσω της διαδικασίας κριτικής σκέψης, σχεδίασης και δημιουργίας για να προσφέρει ουσιαστική συμβολή στον αρχιτεκτονικό σχεδιασμό. Εργαζόμαστε για να αναπτύξουμε το ατομικό ενδιαφέρον κάθε μαθητή μέσω κριτικής σκέψης, αυστηρής εξερεύνησης και προσωπικού οράματος.\n Το πρόγραμμα σπουδών Master of Arts είναι περιφερειακά διαπιστευμένο από το WASC Senior College and University Commission (WSCUC).

Οι Εικαστικές Τέχνες είναι ένα μεταπτυχιακό πρόγραμμα που συνδυάζει πρακτικά σεμινάρια και εργαστήρια σε στούντιο με θεωρητικές διαλέξεις σχετικά με τη θεωρία και την ιστορία της τέχνης.