Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Το MA in Costume Design προετοιμάζει τους μαθητές να ενταχθούν στην επόμενη γενιά τεχνιτών και σχεδιαστών με βασικές τεχνικές δεξιότητες και ευκαιρίες να εξασκήσουν την τέχνη τους σε ενεργά περιβάλλοντα παραγωγής. Συνδυάζοντας ένα αυστηρό πρόγραμμα ραπτικής με μαθήματα σχεδιασμού ειδικά για τη βιομηχανία, οι μαθητές θα είναι έτοιμοι να εργαστούν σε οποιεσδήποτε θέσεις είτε στο θέατρο είτε στον κινηματογράφο. Οι μαθητές θα έχουν την ευκαιρία να σχεδιάσουν θεατρικές παραγωγές, συνεργαζόμενοι με τον σκηνοθέτη, τους συναδέλφους σχεδιαστές και τους ηθοποιούς για να δημιουργήσουν κοστούμια που υποστηρίζουν τις ανάγκες της παραγωγής. Τέλος, κάθε μαθητής θα αποφοιτήσει με ένα χαρτοφυλάκιο που αναδεικνύει το εύρος των ταλέντων του στο σχεδιασμό και την κατασκευή ενδυμάτων και ειδικών αντικειμένων όπως κοσμήματα και μεταλλουργία.

Clothes and body-related artefacts can be active, responsive, protective, or supportive in human actions and activities. In this way, clothes can play a central role in various types of body-based activities, human performances, and interactions with the environment. Specialising in Performance Wear at the Swedish School of Textiles involves exploring and developing apparel that can perform – act and interact – in relation to various human activities and performances in outdoor, sports, work, or artistic contexts, considering a wide range of perspectives, including environmental, ethical, technical, and cultural factors.

The Master in The Art and Craft of the Costume Designer is in collaboration with costume shops, shoe factories, makeup, and hairstyle laboratories, Roman millineries and jewel design houses, credited for their curriculum, competence, creativity and craftsmanship level, and of service to the most important international film, theatre and tv productions, representing the highest “made in Italy” heritage and experience.

Το πρόγραμμα MFA Costume Design παρέχει στους πτυχιούχους βασικές τεχνικές δεξιότητες και ευκαιρίες να εξασκήσουν την τέχνη τους σε προηγμένο επίπεδο σε ενεργά περιβάλλοντα παραγωγής. Συνδυάζοντας ένα αυστηρό πρόγραμμα ραπτικής με μαθήματα σχεδιασμού ειδικά για τη βιομηχανία, οι μαθητές θα είναι εξοπλισμένοι για επιτυχία σε οποιεσδήποτε θέσεις είτε στο θέατρο είτε στον κινηματογράφο. Οι μεταπτυχιακοί φοιτητές θα έχουν την ευκαιρία να σχεδιάσουν κοστούμια για ταινίες μικρού και μεγάλου μήκους, συνεργαζόμενοι με τον σκηνοθέτη, τους συναδέλφους σχεδιαστές και τους ηθοποιούς για να δημιουργήσουν κοστούμια που υποστηρίζουν τις ανάγκες της ταινίας. Οι απόφοιτοι θα έχουν εξαιρετικές δεξιότητες επίλυσης προβλημάτων και προηγμένη επιτυχία στο ράψιμο, τη σχεδίαση μοτίβων, το ντύσιμο και τις ειδικές δεξιότητες κατασκευής, όπως το millinery, το tutu και την κατασκευή κοσμημάτων. Κάθε μεταπτυχιακός φοιτητής θα εκπονήσει ένα τελικό έργο διατριβής και χαρτοφυλάκιο που θα παρουσιάζει το φάσμα των ταλέντων του στο σχεδιασμό και την κατασκευή ενδυμάτων και ειδικών ειδών.

Αυτό το Master στοχεύει να εκπαιδεύσει έναν επαγγελματία υψηλής ειδίκευσης, τόσο δημιουργικά όσο και τεχνικά, εστιάζοντας σε βάθος στα συγκεκριμένα και πρακτικά θέματα του σχεδιασμού και της δημιουργίας μοτίβων κοστουμιών για παραστάσεις και ταινίες.