Η πίστα εξειδίκευσης Digital Manufacturing εκπαιδεύει επαγγελματίες με ενδελεχή θεωρητική κατανόηση και πρακτικές δεξιότητες στην τρισδιάστατη εκτύπωση επόμενης γενιάς, άλλες ψηφιακές τεχνολογίες κατασκευής και παραδοσιακές τεχνολογίες κατασκευής.

Θα εκπαιδευθείτε ώστε να γίνετε σχεδιαστής για βιώσιμη καινοτομία και να αναπτύξετε τις απαιτούμενες δεξιότητες για να οδηγήσετε τη δημιουργικότητα σε μια πολυεπιστημονική ομάδα.

Γιατί ορισμένα σχέδια σχεδιασμού που φαίνεται να έχουν σημειώσει όλα τα σωστά πλαίσια απλώς αποτυγχάνουν να περάσουν τη δοκιμασία της αγοράς; Υπάρχει καν κάτι τέτοιο ως συνταγή επιτυχίας; Η απάντηση είναι όχι: δεν υπάρχουν ανόητες συνταγές. Αυτό που υπάρχει είναι το ταλέντο, η ενέργεια και η σοβαρή προσέγγιση στο σχεδιασμό, η κατανόηση της πολυπλοκότητας του κόσμου και η ικανότητα προσαρμογής μοντέλων για να ταιριάζουν σε αυτόν. Έπειτα υπάρχουν η επιμονή, η ανάλυση και η μάθηση: αυτά είναι τα πράγματα που υπάρχουν.

Ενισχύστε την επαγγελματική σας αξία με ευέλικτες δεξιότητες σε έναν ταχέως αναπτυσσόμενο τομέα. Το Master of User Experience Design σάς εξοπλίζει για να δημιουργήσετε συναρπαστικές εμπειρίες χρήστη, ακόμα κι αν δεν έχετε σχεδιαστικό υπόβαθρο. Ο σχεδιασμός (UX) εστιάζει στον τρόπο με τον οποίο οι άνθρωποι αλληλεπιδρούν και βιώνουν προϊόντα και υπηρεσίες. Αυτές οι εμπειρίες θα μπορούσαν να εμφανίζονται σε μια οθόνη, όπως ένας ιστότοπος ή μια εφαρμογή. Ή θα μπορούσαν να βρίσκονται σε έναν φυσικό χώρο, όπως η αναζήτηση σε ένα μουσείο. Μπορούν επίσης να είναι ένα σύνθετο μείγμα και των δύο.

Εμβαθύνετε στον τομέα της αλληλεπίδρασης ανθρώπου-υπολογιστή και σχεδιάστε και αναπτύξτε διαδραστικές τεχνολογίες που έχουν νόημα για τους ανθρώπους και την κοινωνία. Στον σημερινό 21ο αιώνα, η σύγχρονη τεχνολογία είναι ενσωματωμένη στην καθημερινότητά μας περισσότερο από ποτέ. Αλλά καμία από τις προηγμένες τεχνολογίες που χρησιμοποιούμε σήμερα δεν θα ήταν επιτυχής εάν οι άνθρωποι δεν αλληλεπιδρούσαν μαζί τους. Η αλληλεπίδραση ανθρώπου-υπολογιστή είναι ένα από τα πιο σημαντικά ζητήματα σε κάθε είδους τεχνολογική ανάπτυξη. Πώς μπορείτε λοιπόν να συμπεριλάβετε τον χρήστη στην ανάπτυξη νέων, διαδραστικών τεχνολογιών;

Responding to the development of Information and Communication Technologies in the last decades, the programme will provide knowledge and design experiences in all the application fields of digital technologies: interactive and connected products, responsive environments, tangible and multimedia interfaces, personal artifacts. The focus is on design for experience through the innovation of artifacts, spaces and services.

The Master in Sustainable Fashion Design shapes students into fashion designers with a strong awareness of ethical and sustainable fashion. The curriculum promotes an in-depth understanding of creative and design aspects combined with a thorough technical knowledge of production and industrialisation, ensuring an ethical procedure at every stage.

Ο πολιτιστικός και δημιουργικός τομέας, που περιλαμβάνει το σχεδιασμό, εκτείνεται σε ποικίλες δραστηριότητες που χαρακτηρίζονται από ξεχωριστές στρατηγικές ιδιότητες και μια αυξανόμενη ενοποίηση δεξιοτήτων. Κατά την προσαρμογή σε αυτήν την εξελισσόμενη οικονομία, η δημιουργικότητα και ο σχεδιασμός αναδεικνύονται ως εξαιρετικά πολυπόθητες ικανότητες απαραίτητες για την πλοήγηση σε ένα περίπλοκο και ανταγωνιστικό τοπίο της αγοράς. Αυτές οι οριζόντιες δεξιότητες διαδραματίζουν καθοριστικό ρόλο στην ενίσχυση των αισθητικών εμπειριών των καταναλωτών και των χρηστών, οδηγώντας την κοινωνική καινοτομία και καταλύοντας τον επιχειρηματικό μετασχηματισμό.

Το MDes UIC απευθύνεται σε φοιτητές που θέλουν να συμμετάσχουν σε ένα διεθνές πρόγραμμα επηρεασμένο από την παράδοση της Ελβετικής Γραφιστικής και την τρέχουσα ακαδημαϊκή προοπτική καθώς και από τα πρότυπα του Ινστιτούτου Ψηφιακά Περιβάλλοντα Επικοινωνίας του HGK Basel. Ιδιαίτερο ενδιαφέρον για τους φοιτητές είναι η ευκαιρία να αποφοιτήσουν με διεθνώς αναγνωρισμένο διπλό πτυχίο: Master of Design (MDes) από το UIC και το ελβετικό αντίστοιχο, MAS in Graphic Design I, Iconicism and Graphic Design II, Mediality από το HGK Basel.

Κατά τη διάρκεια αυτού του διετούς προγράμματος μάστερ, οι σπουδαστές από διάφορους κλάδους μαθαίνουν πώς να παρέχουν νόημα στον κόσμο έξω από το στούντιο. Σε ένα διεπιστημονικό μαθησιακό περιβάλλον, οι μαθητές θα διερευνήσουν πώς να παίρνουν περιβαλλοντικούς, κοινωνικούς, πολιτιστικούς και πολιτικούς παράγοντες ως βάση για τις διαδικασίες σχεδιασμού. Με την έκθεση σε μια ποικιλία μεθοδολογιών και πρακτικών σχεδίασης, οι μαθητές μαθαίνουν να επαναλαμβάνουν τις έννοιες σχεδιασμού και είναι σε θέση να αναλύουν, να ενημερώνουν και να διαμορφώνουν τα σχέδιά τους από ιδέα έως τελικό έργο. Οι μαθητές μαθαίνουν να σχεδιάζουν με αναδυόμενες τεχνολογίες και δημιουργικό λογισμικό για να δημιουργήσουν νέες προοπτικές και καινοτόμες μορφές σχεδίασης και εμπειριών χρηστών.

Το MA Visual Communication: Graphic Design είναι ένα εντατικό σύγχρονο πρόγραμμα που συνδυάζει τη δημιουργική και επαγγελματική ανάπτυξη, την εμπειρία μέσα σε ένα περιποιητικό, πειραματικό, διεπιστημονικό, βασισμένο σε στούντιο περιβάλλον. Το μάθημα επικεντρώνεται στην ανάπτυξη ευφάνταστων και εννοιολογικά διακριτικών οπτικών πρακτικών, στις οποίες οι ιδιότητες της εφεύρεσης και της ανακάλυψης στηρίζονται σε αυστηρή εξειδικευμένη τεχνογνωσία, προετοιμάζοντας τους μαθητές να επιτύχουν ένα ευρύ φάσμα δημιουργικών φιλοδοξιών.

Το ιστορικό κοστούμι υποστηρίζει και αναπτύσσει προχωρημένους επαγγελματίες που έχουν τη φιλοδοξία να εξερευνήσουν, να αμφισβητήσουν και να επαναπροσδιορίσουν τη σχέση μεταξύ ενός ιστορικού αντικειμένου και του επανασχεδιασμού και της ερμηνευμένης φορεσιάς σε ένα σύγχρονο πλαίσιο. Το MA Historical Costume προσελκύει τον μαθητή στο δυναμικό του σχεδιασμού απόδοσης και της κατασκευής ενδυμάτων για να εξερευνήσει πολύπλοκες ιδέες. μερικά από τα οποία θα μπορούσαν να απομακρυνθούν σε άλλους τομείς καλλιτεχνικού πειραματισμού. Οι μαθητές μπορούν να έρθουν στο μάθημα με φόντο φορεσιά, μόδα, υφάσματα ή σχεδιασμό θεάτρου / παραστάσεων ή μπορεί να έχουν σπουδάσει θέματα από όλες τις ανθρωπιστικές επιστήμες, συμπεριλαμβανομένων των τεχνών και της παράστασης.

Το School of Digital Arts (SODA) Masters in Games Art στοχεύει να επεκτείνει τις υπάρχουσες γνώσεις και δεξιότητές σας εξερευνώντας την τέχνη των παιχνιδιών σε μια σειρά ακαδημαϊκών πλαισίων. Το μάθημα συνθέτει εργαλεία, τεχνικές και διαδικασίες βιομηχανικών προτύπων με αναδυόμενες τεχνολογίες και ανατρεπτική έρευνα.

Το Harbour Space Interaction Design Program συνδυάζει τεχνική τεχνογνωσία, διεπιστημονική έρευνα και δημιουργική καλλιτεχνική-επιστημονική προσέγγιση για να επιτρέψει την ανάπτυξη δημιουργικών διεπαφών που δημιουργούν προοδευτικές και καινοτόμες εφαρμογές για σχεδιασμό μέσων, έρευνα μέσων, τέχνη μέσων και επικοινωνία.