Οι Επικοινωνίες και τα νέα μέσα στο National University of Singapore είναι το μόνο τμήμα στη Νοτιοανατολική Ασία που προσφέρει μελέτες πολυμέσων, διαδραστικό σχεδιασμό μέσων, πολιτιστικές μελέτες και διαχείριση επικοινωνίας με έμφαση στα Νέα Μέσα. Η πολυεπιστημονική μας προσέγγιση προσφέρει στους μαθητές ευκαιρίες βιωματικής μάθησης μέσω διαγωνισμών, εκθέσεων, έργων που βασίζονται σε υπηρεσίες που συνεργάζονται με εξωτερικούς πελάτες, πρακτική άσκηση, ανταλλαγές φοιτητών και αλληλεπιδράσεις με επαγγελματίες του κλάδου.

Το MA in Arts Pedagogy and Practice είναι το μόνο πρόγραμμα στην Ασία αφιερωμένο σε καλλιτέχνες-εκπαιδευτικούς. Σχεδιασμένο για καλλιτέχνες που εργάζονται σε εκπαιδευτικά περιβάλλοντα, το πρόγραμμα αποκλείει τις συμβατικές παιδαγωγικές αρχές για τις τέχνες και εισάγει, μέσω πειραματισμού, διεπιστημονικές και διεπιστημονικές μεθόδους στις οποίες αναδύονται νέες γνώσεις.

Το πρόγραμμα MA Arts and Cultural Leadership εξοπλίζει τους επαγγελματίες και τους διευθυντές με ηγετικές ικανότητες για τους δυναμικούς και ταχέως εξελισσόμενους πολιτιστικούς και δημιουργικούς τομείς. Συμπληρώνει άτομα που επιδιώκουν να αξιοποιήσουν τη δημιουργικότητά τους και καλλιεργεί ηγέτες που μπορούν να προσαρμοστούν σε πολύπλοκα περιβάλλοντα για να αναλάβουν ηγετικούς ρόλους σε κοινοτικές πρωτοβουλίες, δημόσιους θεσμούς, ιδιωτικό και εμπορικό τομέα και μη κερδοσκοπικούς οργανισμούς.

Το πρόγραμμα MHA (By Research) έχει σχεδιαστεί ειδικά για να καλύψει τις ανάγκες των μεταπτυχιακών φοιτητών που επιθυμούν να ειδικευτούν στους τομείς των ανθρωπιστικών σπουδών και των τεχνών.

Η Σχολή Αρχιτεκτονικής και Σχεδιασμού ιδρύθηκε το 1974, με το όνομα Σχολή Καλών και Εφαρμοσμένων Τεχνών. Στόχος του είναι να προσανατολίσει τους νέους προς ένα λαμπρό μέλλον, ενώ η αποστολή του συνίσταται στην ανάπτυξη της δημιουργικότητας και του ανθρώπινου δυναμικού.

Μέσω βαθύτερης εκπαίδευσης που συνδέεται με το προπτυχιακό μάθημα, το Τμήμα Παραδοσιακών Τεχνών και Χειροτεχνίας καλλιεργεί ταλέντα που είναι εξοπλισμένα με τη συστηματική γνώση και την προηγμένη ακαδημαϊκή ερευνητική ικανότητα απαραίτητη για τη διατήρηση και αποκατάσταση της παραδοσιακής αρχιτεκτονικής, συμβάλλοντας έτσι στην καθιέρωση της ταυτότητας της παραδοσιακής αρχιτεκτονική πολιτιστική κληρονομιά και διατήρηση της αρχικής κατάστασης.

Το πρόγραμμα Master's Degree ήταν το πρώτο που εγκρίθηκε επίσημα σε ιδιωτικό πανεπιστήμιο τέχνης στην Ιαπωνία το 1964. Το Μεταπτυχιακό Πρόγραμμα περιλαμβάνει πέντε κύριες σπουδές. Εκτός από τη Ζωγραφική, τη Γλυπτική και το Σχέδιο, η σπουδές Καλών Τεχνών εγκαταστάθηκε το 1998, ακολουθούμενη από Κεραμικά, Γυαλικά και Μεταλλικά Έργα το 2002. Το ξεχωριστό σύστημα τάξης με προσωπική διδασκαλία από καθηγητές θεμάτων συνεχίζοντας από το προπτυχιακό μάθημα στοχεύει στη βελτίωση της εμπειρογνωμοσύνης στους αντίστοιχους τομείς. Για την προώθηση του ανθρώπινου δυναμικού με διεθνή διάθεση, το σχολείο μας δέχεται μεγάλο αριθμό φοιτητών συναλλάγματος. Επιπλέον, σύμφωνα με τα αιτήματα για μεταπτυχιακή επανεκπαίδευση ενηλίκων, εισήχθη ένα σύστημα χωρισμένο σε μαθήματα ημέρας και νύχτας το 1995.

Λειτουργεί ένα εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσανατολισμένο στο στόχο, χρησιμοποιώντας υπερσύγχρονες εγκαταστάσεις για την προώθηση εμπειρογνωμόνων και κριτικών ψηφιακής εικόνας του 21ου αιώνα. Το εκπαιδευτικό πρόγραμμα προσανατολισμένο στον στόχο αναφέρεται στην εκπαίδευση προσανατολισμένη στη βιομηχανία, έτσι ώστε οι μεταπτυχιακοί φοιτητές να μπορούν να γίνουν πρακτικά ταλέντα που μπορούν να ικανοποιήσουν τις απαιτήσεις της βιομηχανικής κοινωνίας και να έχουν τις ιδιότητες ως ειδικοί που απαιτούνται από τη σύγχρονη εποχή του κινηματογράφου.

Επικεντρώνεται στη διαχείριση μη κερδοσκοπικών ή δημόσιων καλλιτεχνικών οργανισμών όπως ορχήστρες, θέατρα και μουσεία τέχνης. Ως πλήρες μέλος του AAAE (Association of Arts Administration Educators), παρέχουμε ένα ολοκληρωμένο πρόγραμμα διαχείρισης τέχνης σύμφωνα με τα διεθνή πρότυπα.

Οι μαθητές ερευνούν, πειραματίζονται και δημιουργούν σε διάφορες εκφραστικές μεθόδους και μέσα, ενώ εξετάζουν και ερευνούν θέματα χωρίς να περιορίζονται σε παραδοσιακά πλαίσια τέχνης και σχεδιασμού. Αντί να παράγουν απτά «πράγματα», καταλήγουν σε έννοιες, κάνουν σχέδια και τα υλοποιούν, με αποτέλεσμα την έκφραση. Με άλλα λόγια, μελετούν την ίδια τη δημιουργική διαδικασία και πραγματοποιούν έρευνα ενώ εστιάζουν στη σημασία των εννοιών. Η συνολική ερευνητική μέθοδος συνδυάζει έρευνα, συλλογή, σχεδιασμό, μελέτη και παραγωγή (συμπεριλαμβανομένης μιας διατριβής).

Το μεταπτυχιακό πρόγραμμα MAAT (MA in Art Therapy) προορίζεται για φοιτητές που ενδιαφέρονται να σπουδάσουν θεραπεία εικαστικής τέχνης για μεταπτυχιακό τίτλο, με πιστοποιητικό θεραπευτή.

Σε αυτό το μάθημα, οι μαθητές βρίσκουν τα δικά τους θέματα και δημιουργούν την τέχνη τους μέσω της παρατήρησης και της υποκειμενικότητας, ενώ προσθέτουν βάθος στα δημιουργικά τους οράματα. Σε συμπληρωματικά μαθήματα, οι μαθητές ασχολούνται με τα θέματα τους και μαθαίνουν να βλέπουν τη δουλειά τους ευρύτερα. Οι μαθητές που ολοκληρώνουν αυτό το μάθημα συνεχίζουν να διαδραματίζουν σημαντικούς ρόλους στους τομείς της τέχνης και της εκπαίδευσης.

Μέσω της μελέτης θεωριών και συλλογών τέχνης, επιμελητικής πρακτικής, έργων τέχνης, επιχειρηματικών πρωτοβουλιών και επαγγελματικής κατάρτισης, η MACAH προσφέρει στους μαθητές πολλαπλές προοπτικές για να εξερευνήσουν και να εμπλακούν στην ανάπτυξη καλλιτεχνικών και πολιτιστικών τοπίων στο Χονγκ Κονγκ, την Ασία και όχι μόνο.