Ποιος είναι ο ρόλος των τεχνών στην κοινωνία; Πώς αντανακλούν οι τέχνες και κατευθύνουν τις κοσμοθεωρίες των ατόμων και των κοινοτήτων; Αυτό το κομμάτι προσφέρει μια διορατικότητα σε αυτά τα σχετικά θέματα σχετικά με τις σύγχρονες τέχνες.

Το MA στη Τέχνη και Πολιτισμό: Η Ιστορία της Τέχνης είναι ένα μοναδικό πρόγραμμα εκμάθησης, με ένα συνδυασμό ιστορικού και θεωρητικού βάθους. Η σχολή των δασκάλων μας εξειδικεύεται στους τομείς της Ιταλικής Αναγεννησιακής και Μπαρόκης τέχνης, της Βρετανικής Αναγέννησης και της Μπαρόκης τέχνης, συμπεριλαμβανομένης της προ-σύγχρονης παγκοσμιοποίησης, της τέχνης του Διαφωτισμού, της τέχνης του εικοστού αιώνα, της κριτικής τέχνης, των νέων μέσων και των υλικών και τεχνικών .

Ο πολιτισμός μπορεί να γίνει κατανοητός ως μια πολύπλοκη γνωστική διαδικασία μέσω της οποίας οι άνθρωποι αρθρώνουν και διαπραγματεύονται την ατομική και συλλογική τους συνείδηση, τις ταυτότητες, τις αξίες και την κατανόηση του κόσμου. Οι τέχνες έπαιζαν πάντα σημαντικό ρόλο σε αυτή τη διαδικασία.

Η διετής διαδρομή Master στις Τέχνες, τα Μέσα και τις Λογοτεχνικές Σπουδές είναι μια εξειδίκευση στο πλαίσιο του Μεταπτυχιακού Διπλώματος Ερευνών στις Τέχνες και τον Πολιτισμό. Οι Τέχνες, τα ΜΜΕ και οι Λογοτεχνικές Σπουδές εξοπλίζουν τους μαθητές με γνώσεις και δεξιότητες για να γίνουν ερευνητές και ειδικοί στον ρόλο που διαδραματίζουν οι τέχνες, η λογοτεχνία και τα μέσα ενημέρωσης στην κοινωνία, τώρα και στο παρελθόν. Το πρόγραμμα προσφέρει ένα πλούσιο πολυ-και διεπιστημονικό πλαίσιο εντός του οποίου οι φοιτητές μπορούν να ειδικευτούν σε έναν από τους ακόλουθους κλάδους ή συνδυασμούς κλάδων, υπό στενή επίβλεψη ερευνητικής σχολής υψηλής ειδίκευσης:

Το κομμάτι Arts, Policy and Cultural Entrepreneurship εστιάζει στην οργάνωση της τέχνης και στον δημόσιο ρόλο της τέχνης στις σημερινές κοινωνίες. Χρησιμοποιώντας μεθόδους από κριτική κοινωνιολογία, μελέτες δημόσιας πολιτικής, μελέτες διαχείρισης και γνωστικές προοπτικές για τις τέχνες, θα μάθετε να στοχάζεστε κριτικά στις αξίες που επηρεάζουν τις τοπικές και παγκόσμιες πρακτικές τέχνης. Με βάση τη θεωρία και την εμπειρική εργασία, θα μάθετε να αναλύετε, να κριτικάρετε και να αναλογίζεστε τις υπάρχουσες πρακτικές για τη διατήρηση, την οργάνωση και τη διάδοση της τέχνης. Θα μάθετε να επινοείτε στρατηγικές για το πώς οι τέχνες θα πρέπει να διαχειρίζονται, να διατίθενται στην αγορά και να αντιμετωπίζονται από φορείς δημόσιας πολιτικής, προκειμένου να ενισχύσουν τον ρόλο τους στην κοινωνία.

L’Executive Master in Gestione dell’Arte e dei Beni Culturali è pensato per fornire una formazione approfondita e le competenze indispensabili per intraprendere e consolidare una carriera nel settore del business artistico e della cultura; il tutto all'interno di una delle capitali con il patrimonio artistico e culturale più ricco e variegato: Roma.

Αυτό το μάθημα εξετάζει τον τρόπο με τον οποίο τα μουσεία, οι γκαλερί και άλλα πολιτιστικά ιδρύματα αλλάζουν για να καλύψουν τις ανάγκες του 21ου αιώνα. Η ΜΑ έχει σχεδιαστεί για φοιτητές που επιθυμούν να εργαστούν ως επιμελητές, καλλιτεχνικοί διευθυντές, επαγγελματίες του μουσείου και άλλοι πολιτιστικοί διαχειριστές και που θέλουν να μάθουν ιδιαίτερα πώς αντιμετωπίζουν αυτά τα ιδρύματα σύγχρονα ζητήματα.

Αυτή η διεπιστημονική οπτική θεωρία βασίζεται στην πεποίθηση ότι το οπτικό αλφάβητο και ο αντίκτυπος των οπτικών μορφών σκέψης και εργασίας διαδραματίζουν σημαντικό ρόλο στην κοινωνία μας. Στο μάθημα, εξετάζουμε την οπτική αντίληψη και την αντιπροσώπευση στην υψηλή και λαϊκή κουλτούρα, διερευνούμε πώς αυτές παράγουν τα νοήματα και πώς αυτές οι έννοιες διαμορφώνουν τις κοινωνίες και τα άτομα.

Επεκτείνετε την πρακτική σας, εντοπίστε και επεκτείνετε τις επαγγελματικές της δυνατότητες και εξερευνήστε την εταιρεία σας στη διαμόρφωση του μέλλοντος των τεχνών και των ανθρωπιστικών επιστημών.

Το πρόγραμμα Contemporary Art Practice (CAP) στο Royal College of Art είναι ένα πρωτοποριακό μεταπτυχιακό πρόγραμμα στη Σχολή Τεχνών & Ανθρωπιστικών Επιστημών, το οποίο βασίζεται σε μια μετα-μεσαιωνική, κριτική προσέγγιση της δημιουργίας και της πρόσληψης της τέχνης, όπου η θεωρία και η πρακτική συναντώνται για να διαμορφώσουν νέους τρόπους ανταπόκρισης στον σύγχρονο κόσμο. Το πρόγραμμα υποστηρίζει την ανάπτυξη της καλλιτεχνικής σας πρακτικής μέσα σε ένα ευέλικτο, διαλογικό και κριτικό πλαίσιο με έμφαση σε ευρύτερα πολιτικά ζητήματα - εξετάζοντας την καλλιτεχνική παραγωγή σε σχέση με επείγοντα κοινωνικοπολιτικά συμφραζόμενα, καθώς και αμφισβητώντας και επαναπροσδιορίζοντας την πρακτική.

Το πρόγραμμα σας δίνει επίσης την ευκαιρία να ανακαλύψετε και να αποκτήσετε εμπειρία σε σημαντικούς πολιτιστικούς φορείς μέσω πρακτικής άσκησης. Και χάρη στις δεξιότητες που παρέχει το πρόγραμμα, θα μπορείτε να αναλάβετε θέσεις ευθύνης σε μελέτες πολιτιστικής κληρονομιάς, διατήρηση και διαχείριση, καθώς και στην καταλογογράφηση, την οργάνωση πολιτιστικών εκδηλώσεων/εκθέσεων και το σχεδιασμό πολιτιστικών και εκπαιδευτικών δραστηριοτήτων.

Αυτό το πρόγραμμα Οικονομίας και Διαχείρισης Τεχνών και Πολιτιστικών Δραστηριοτήτων σας εκπαιδεύει να κατανοήσετε και να διαχειριστείτε τη φύση και τις διαδικασίες της πολιτιστικής παραγωγής εξερευνώντας και αξιοποιώντας τη διασύνδεση των επαγγελματικών κόσμων της διαχείρισης και του πολιτισμού.

Το Specializing Master είναι ένα εργαστήριο, δομημένο ως δημιουργικό τμήμα όπου, εκτός από μια βαθιά πρακτική δραστηριότητα, συνδέονται η έρευνα και ο σχεδιασμός μέσω πειραματισμού που αποτελεί θεμελιώδη απαίτηση δεδομένου του ασυνήθιστου ανταγωνισμού νέων μέσων, γλωσσών και δυναμικής.

Το πρόγραμμα Master in Arts and Culture στο Leiden University είναι μοναδικό στην Ολλανδία για το διεπιστημονικό φάσμα των θεμάτων που προσφέρονται και για την ποικιλία των προαιρετικών διαδρομών.